Last fm la red social de la música

Al rededor de 2002, Last.fm empezó a funcionar, tras haber sido fusionado con su proyecto hermano Audioscrobber. Esta página se podría definir como una red social de la música, porque esa es la base de su funcionamiento. Lastfm podría considerarse uno de los portales de internet donde más información se puede encontrar a cerca de música y donde se podrá descubrir nueva música de forma muy sencilla. Esto es debido a diferentes razones que se van a ver a continuación.

Last.fm es gratuito y permite a los usuarios crearse unas cuentas personalizadas y podrá obtener información de lo que escucha de forma ordenada y estadística. En primer lugar Lastfm utiliza el sistema Scrobbling que permite reunir toda la información relacionada con la música que el usuario escucha (en su pc o ipod), siempre y cuando esté en su gran base de datos. Este sistema requiere de la descarga de una aplicación que identificará toda la música reproducida (usando Winamp, Windows Media Player, Vlcplayer, etc). De esta forma el usuario encontrará su información ordenada de la siguiente forma: temas escuchados recientemente, colección (donde aparecerá todo lo que ha escuchado), artistas más escuchados (información estadística sobre cuántas veces se ha escuchado cada grupo) y temas más escuchados (información estadística sobre los temas más escuchados). Además, toda esta información puede ser editada por el usuario, para eliminar, mostrar o incluso incluir artistas a la colección aunque no hayan sido escuchados.

Como he dicho anteriormente Last.fm funciona como una red social de la música. En este caso, todos los usuarios que están en Last.fm pueden conectarse y compartir música o comentarios. Esta opción funciona con la propia información que Last.fm ha ido recopilando sobre lo que escucha cada usuario. De esta forma, comparando a dos usuarios, el sistema permite que se vea la compatibilidad de acuerdo a cuántos grupos escuchan en común. También hace recomendaciones basadas en lo que los usuarios relacionados contigo escuchan, así como recomendaciones basadas en tu propio scrobbling, es decir en tu "recuento de temas escuchados". Hay que tener en cuenta que para Last.fm un scrobbling es igual a un tema escuchado. Así que como el sistema tiene datos estadísticos personalizados sobre cuántas veces ha sido escuchada una canción, te ofrece información de nuevos temas o nuevos grupos basados en ese scrobbling.

La base de datos de la que hablaba antes también funciona como una wiki. Es decir, son los propios usuarios los que han ido creando información a cerca de los grupos que ahí se encuentran, siendo todos los textos que encontramos editables. De esta forma, se ha conseguido que se haga una web colaborativa tan extensa, con la participación de muchos en lugar de unos pocos.

Además cualquier usuario puede crear cuentas de música. Además de la cuenta de usuario convencional, Last.fm también permite a artistas crear sus cuentas de música sin ningún tipo de restringciones. Por otro lado, éstos también tendrán la opción de subir sus canciones y etiquetarlas, para que puedan ser reproducidas en la radio de Last.fm. De esta forma, a base de etiquetas, los artistas se irán relacionando con otros que compartan la misma etiqueta y así se permitirá a un usuario poder acceder a música de un estilo en concreto. Poro otro lado, este sistema de etiquetado también permite que al entrar en la página de un artista, se ofrezcan recomendaciones de artistas similares.

Como bien indica el nombre de la página Last.fm también funciona como radio, pero en este caso es una información en cierto modo confusa. En los comienzos de Last.fm se popularizó entre varios usuarios porque al descargarse la aplicación permitía escuchar música sin límite. En este caso no sucede como el famoso Spotify (que permite escuchar discografías completas), sino que Last.fm se basaba en la búsqueda de etiquetas similares para que el usuario que ha puesto el nombre del grupo que quiera escuchar, pudiera descubrir nueva música a raíz de lo que la radio le iba lanzando. Pero este sistema pasó a ser de pago para todos los países menos Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. De esta forma, los usuarios españoles tienen un límite de 50 canciones para escuchar tendrán que acceder a una cuenta de pago si quieren seguir utilizándola.

Del mismo modo también se confude a Last.fm como una tienda de música. Sin embargo, esta página no permite la venta directa de discos, sino que está asociada a diferentes empresas que venden los dicos que el usuario pueda pedir.

Por esto y todas las razones dichas anteriormente, Last.fm se debe ver como una biblioteca musical enorme, en la que el usuario podrá encontrar cualquier tipo de estilo de música, de grupo, de disco, etc. Aunque no permita la descarga o escuchar la radio de forma gratuita, lo que sí permite esta página web es el acceso a un información prácticamente ilimitada y a un círculo de red-social que le ayudará a seguir conociendo artistas que puedan ser de su gusto.

Un poco de ricura brasileña

Repasando un poco qué cosas hice, qué cosas dejé de hacer y qué cosas tengo por hacer, me di cuenta de que en ningún momento presté atención para hablar un poco de Bossa Nova. No sé cómo, cuándo, ni porqué esta música brasileña me conquistó y me ha hecho disfrutar de millones de tardes maravillosas (digo tardes porque casi siempre ha sido por la tarde). Diría que música estupenda para acompañar al buen tiempo, pero aunque hoy esté cayendo la gota gorda, me arriesgaré a hablar un poco de Bossa Nova.

Este género brasileño apareció a mediados de los cincuenta, a mediados del siglo XX, o como queráis recordarlo en Copacabana e Ipanema. Supongo que de ahí que una de las canciones más famosas que podemos encontrar en el género y, sobre la cual, encontramos miles de versiones sea la Garota de Ipanema, con música de Antonio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes:



No sé cómo salió algo tan rico de la Samba... que no es que no me guste la Samba, pero no la cambio por la Bossa Nova. De todos modos, aunque encontramos millones de fusiones de Bossa Nova, millones de autores de diferentes nacionalidades haciendo un intento de Bossa Nova, creo que precisamente la parte de esta bossa nova que más me gusta para escuchar, disfrutar, y mirar musicalmente... es algo más cercano a la psicodelia. Mejor pongo un ejemplo:



Realmente esta mezcla me parece la perfecta. Gal Costa con Caetano Veloso, nada de desperdicio en absoluto. No sé si estoy en lo cierto, o si todo es un poco de mamada mental mía, pero más cercano a los 60 y supongo que con una gran influencia de lo que antes fue el rock n' roll y ahora es un rock más popero, salió esta bossa nova con un toque más ruidoso.

Pero bueno, para no enrollarme y para no hacer esto largo... sabéis que algo de Brazil no puede terminar sin algo grande-grande traido por los Os Mutantes

¿Tiene algo que ver con la original Bossa Nova? Creo que no, pero es maravillosa esta canción. Pero para terminar de hablar de este género brasileño, no voy a poder dejar de escribir hasta que no recomiende que escuchéis 'Cuando los elefantes sueñan con la música' en Radio 3

De año y año y tiro porque me toca

Es curioso cómo nos gusta abandonar cosas, después vuelves a ellas y dices ¿Pero por qué... si no estaba del todo mal...? Pero sí, hace ya mucho tiempo que no me decido a soltar algunas de mis paridas varias habidas y por haber y esta noche (con alguna cerveza de más) he decidido venir a hablar de un poco de lo de siempre... de música.

Me he dado cuenta de que en ningún momento parezco estar siguiendo un hilo musical para que estoy sea ordenado, ¿Pero qué más dará? La música maravillosa está en tantos países, en tantos rincones y es tan diferente una de otra...

Hoy vengo con un grupo que es joven.. (maravillas de la ciencia, dejo de hablar de cosas del pasado). Llevo una semana escuchando a Deerhunter sin parar. Que ya los conocía de antes, pero esta semana ha sido el momento en el que estos jovenzuelos... digo jovenzuelos porque lo son, y aunque suene a carca no tengo ni idea de si tendrán más o menos mi edad.... Bueno... que estos jovenzuelos me han terminado de conquistar.



Bueno... y, aunque tienen ya bastantes canciones con sus 2 o 3 discos, fue esta canción la que me dio ese toque para decir que merecen un puesto alto... el cual creo que están consiguiendo. Porque sí... la otra noche con más de una cerveza de más sonó esta canción y, aunque de primeras les confudí con Sonic Youth, tardé 3 segundos en gritar Deerhunter y ver caras raras a mi alrededor... normal, ser gilipollas me viene de nacimiento.

No hay que ser guapo para ser un músico cojonudo, no hay que ser guapo para que amen la música que haces... Porque Bradford Cox, aquí nuestro amigo cantante de Deerhunter y único miembro del grupo Atlas Sound, me tiene conquistada. No es que piense en hacer algún tipo de viaje romántico al Corea del Norte con él, pero no me importaría escucharle mientras algún dictador grita al resto del mundo. Suena cruel, ¿verdad? Lo lamento pero es lo más 'original' que mis pocas neuronas me han permitido decir en este momento.

De todos modos aquí os dejo con un poco más de Deerhunter. Si alguien todavía está al otro lado de esta pantalla, espero que disfrute escuchando los millones de sonidos que estos 'jovenzuelos' me dejan disfrutar a mí.

The Boo Radleys - Giant Steps - Everything is Alright Forever

Para los que no conozcan a este grupo británico, haré una breve introducción de conocimientos. The Boo Radleys fue, y digo fue porque por desgracia ya se fueron, un grupo inglés que ocupó la década de los 90 casi al completo, haciendo una fusión de sonidos en los que el shoegaze (que ya sabéis que es de lo que más me tira) es el principal estilo. El cabecilla de este grupo es Martin Carr, del cual estoy buscando más cosas a parte de lo ya conocido por los Boo Radleys pero parece no haber forma. Trabajando desde la composición de las canciones, hasta un buen manejo de la guitarra y diferentes sonidos, a lo español diré que se merece un ¡olé!.

De todos modos, algo que caracteriza al grupo desde los primeros discos, en cuanto a sonido, es el uso de una trompeta que acompaña con notas, en mayor parte agudas, a los sonidos desgarradores de esas guitarras. De todos modos, no sé si por la época en la que fueron creciendo, o porque el público es totalmente gilipollas, parece que el álbum que más les ha triunfado es uno que no menciono en el titular de esta entrada "Wake Up!". La única razón por la que veo que le puede gustar al público es porque es un disco más de pachangueo, más para gente deprimida con ganas de levantar el ánimo sin pensar demasiado. Este disco tiene ritmos básicos para mover la cadera de un lado para otro, por no mencionar el Hit del disco, con la letra de "Wake up is a beautiful morning"... Wake Up Boo... En fin. Algo que nunca me ha cuadrado desde que escuché este grupo por primera vez hace ya años.

De todos modos, vamos a lo que nos acontece y empecemos a defender con creces los dos discos que dieron pie al grupo a principios de los noventa... y empecemos de forma cronológica.

"Everything is alright forever"

Este disco aparece en 1992, comenzando con una canción que a nosotros nos puede tocar un poco la sensibilidad. "Spaniard". Esta canción hace una mezcla de sonidos que necesita de varias horas de oir y repetir para poder pillar lo más simple. De todos modos, lo más atractivo, creo que es cómo la canción va incrementando el sonido para que cuando entre la trompeta de la que hablaba antes haya lagrimitas que quieren escapar de tus ojos. Del mismo modo, haciendo honor al nombre de la canción, también llama la atención el sonido de una guitarra española sobre la atmósfera 'sonidal' que forma la canción al principio. Pero háganme caso, la trompeta también hace que recordemos dónde estamos y

cómo vivimos. El resto del disco es bastante oscuro.

Nos encontramos con canciones ruidosas, para tiempos de 'tempestad emocional' de estar encerrados en casa o viajando de forma interminable a un destino deseado. Por recomendar en qué situación escuchar a este grupazo. De todos modos, tenemos aquí otra canción que hay que rescatar "Does This Hurt?". Esta canción, a diferencia de las del resto del disco, es mucho más rápida, más fiestera, pero todavía sigue teniendo ese tono de oscuridad que acompaña a todo el disco. La letra que acompaña esta canción tiene varias frases que destacar (aunque dice más bien pocas), como porejemplo "Caroline, you smashed your dreams and now you've taken mines". De alguna forma, esta frase me hace remitirme a la portada del disco. Todo es subjetivo.

"Giant Steps"

Fue el disco que siguió al Everything is Alright forever. De alguna forma me da la sensación de que este disco fue una forma de preparación para el "pepinazo" que le siguió con el Giant Steps. La única mención que se me ocurre con relación a la portada es lo caótico, a normal, extraño de todo el disco. Si queréis escuchar algo que es diferente a todo lo que habéis escuchado hasta ahora, solo tenéis que poner este disco. Las composiciones están cargadas de cambios que se escapan del esquema típico de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo. Alguna crítica que he escuchado es que parece que no han sabido cómo hacer evolucionar una canción, sin embargo no lo pienso. La canciones evolucionan a cambios diferentes que hacen que sean como golpes a nuestro cerebro y estoy segurísima que algo difícil de conseguir. Por hacer mención a lo que estoy hablando, la canción que más representa esta idea es "Butterfly McQueen". En esta canción no hay ningún cambio que realmente nos devuelva a una posición pasada, sino que en todo momento nos va dirigiendo a mundos de composiciones y sonidos totalmente diferentes. Además, también hacen algo que fue tomado por Mercromina, que es el representar con sonidos parte de lo que las palabras dicen, como ocurre en la canción de Pájaros. De todos modos es largo de contar en qué puede haber influencia o no de los Boo Radleys en Mercromina.

Otro tipo de composición que hacen los Boo Radleys en otra de las canciones, según la opinión de esta humilde 'escuchadora', es el dar unos cambios bruscos de ritmo en "Leaves and Sand". Es una canción de la cual no me canso, aunque la escuche una media de 20 veces al día. Parece que es una canción de ruido en evolución con cortes en medio en los que aparece la letra con esa voz 'soñadora' de Martin Carr. Acústico - pequeño ruido - Acústico-voz - ruido en evolución - Acústico voz - Ruido evolucionado - Acústico voz - Fin. Siguiendo este esquema, hacen una canción en la cual se incluye una letra que a mí me destroza "Always the same" en algo tan diferente como puede ser esta canción.

Pero, también hay que decir que este disco incluye una canción que a partir de ahora va a ser parte de nuestras fiestas: "Rodney King". Una canción más simple y más corta, pero totalmente fiestera.

Por último aquí os pongo un vídeo de un concierto, de los pocos que he encontrado de estos discos, en el que aparece la canción que quizá sea la más famosa del álbum. Lazarus. Como siempre, la trompeta tomando una parte indispensable de este grupo.

Espero que a partir de ahora disfrutéis a los Radleys tanto como yo

The Posies - 28/09/10 Sala Stereo (Murcia)

The Posies - Definite door - Stereo Murcia 28/09/10 from descen2 on Vimeo.

Vídeo por: María Aguirre

Con motivo de la salida de su último disco que fue grabado en Cádiz, según dijeron en una entrevista en Radio 3, The Posies comenzaron la gira por España y, como era de esperar, tuvieron una parada en Murcia aunque no acertada. El caso es que la Sala Stereo no es la que tiene mejor sonido de esta provincia y encima de esto, parece que los dueños del garito tenían algún problema con poner el aire acondicionado durante el concierto. Solo tenéis que ver a los pobres sudorosos después de tirarse casi dos horas tocando.

Sin embargo, la crítica que puedo tener en contra del garito donde fueron a tocar los norteamericanos pasa a ser lo contrario para el grupo. The Posies estuvieron magestuosos sobre el escenario murciano. Hicieron un recorrido por temas antigus como el que suena en el vídeo "Definite door" o una de sus canciones más míticas "Solar Sister".

Con relación a su música, en primer lugar se podía observar el trabajo de cuatro personas que llevan décadas tocando juntos. Pero más mínimamente he de decir que me sorprendió gratamente cómo "aporreaba" el batería sus bombos, platos y platillos aún estando al borde de caer desparramado por la falta de "aire". La mezcla de voces de Jon Auer y Ken Stringfellow era espectacular, al igual que su forma de tocar. Jon Auer no se separaba de su guitarra y Ken estuvo a caballo entre la guitarra y el piano durante el concierto. Maravilloso.

Su repertorio fue de canciones muy rítmicas como la del vídeo a canciones más melódicas en las que nos hicieron sonreir a todos (o al menos a mí). Demostraron ser muy profesionales, conocedores de su música y sobre todo, conocedores del público y de cómo hacerles vibrar. Quiero decir, su repertorio musical fue muy bueno, supieron cómo hacer subidas y bajadas de intensidad y con ello animarnos a todos.

Tanto fue así, que una vez acabado el concierto todos pedíamos que tocaran otra, pero teníamos casi seguro que no saldrían por el indeseable sitio donde estaban tocando. Aún así salieron y tocaron canciones que hicieron que todo el mundo aplaudiera al ritmo como es el caso del vídeo que he puesto antes.

No solo eso, después del concierto el grupo decidió acercarse al público en lugar de subir las escaleras para quedarse en la privacidad del camerino. Estuvieron abiertos a hablar con todo el mundo (incluida yo) y aceptar hacerse fotos con todos. Con ello, personajes a los que adoramos se transformaban en personas con las que podías tener una porción de contacto. Fue maravilloso.

Después de ver el trato que tuvieron en el escenario, de pedir por favor que les pusieran un ventilador o algo porque el calor era infernal... y aún así ser capaces de darnos un concierto tan largo y sobre todo, tan profesional, hace que desde ahora mire a este grupo con otros ojos.

The Posies - Solar Sister - Stereo Murcia 28/09/10 from descen2 on Vimeo.

Por último, aquí os pongo el vídeo de Solar Sister, que era mi canción favorita antes de ir al concierto (ahora no lo sé). Ken estaba al tanto de mi presencia casi encima del escenario así que imagino que no lo dudó demasiado para hacer lo que hizo durante el momento del solo de guitarra del concierto. Disfrutadlo.

Cambio temática del blog

Siempre nos centraremos en la música... el arte que nos llena las noches de silencio. Como siempre, haré lo que me da la gana ya que este es mi blog pero intentaré ser crítica y objetiva para aquel curioso que se pase a leer un rato.

Quiero adelantar que a partir de ahora voy a prestar una mayor importancia a la música en directo. Crónicas sobre conciertos a los que he asistido y también, en caso de ver alguno vía medios audiovisuales también haré algún comentario.

Por otro lado, seguiré publicando opiniones a cerca de discos y en caso de encontrar algo interesante, os lo haré saber.

Nunca olvidéis que este blog se centra en música que le puede gustar a la gente como yo...una música concreta: post-rock...

Aunque...
También tocaré la psicodelia, bossa nova, jazz... y bueno..sí... lo que me gusta...

Schwarz 25 Octubre 12 y medio

Hacía milenios que no me psaba por aquí. Hacía milenios que estaba estancada en música, artes, alcohol y drogas... estancada básicamente en ... barro vacío.
PEEEEEEEERO!
Este sábado los murcianos Schwarz me dejaron sin palabras ni aliento.
Ya en el centro párraga me dejaron con las rodillas casi en el suelo y la cabeza tan para atrás que en un golpe de guitarra podrían haberme partido la columna vertebral... pues esta vez en el 12 y medio ha sido mejor. La música increible, como siempre...además tocaron un repertorio enorme/grandísimo...

you acabé satisfecha del concierto en cuanto comenzó a sonar Sicksteen (la canción que os pongo ahora)... pero después de ésta hubo momentos incluso mejores...
cuanto grande en Murcia...
Diría muchas cosas, pero pensando que son mías no son más que gilipolleces... solo os dejaré la canción de sicksteens...
y mis babas

Es tiempo ya...

Fib, Summercase, Ola festival, Jazz para San Sebastián, Jass de San Javier y tantísimos otros momentos que poco a poco me voy perdiendo y que poco a poco deseo.
El caso es que el sábado pasado estuvieron los magníficos (o amados por mi parte) My Bloody Valentine con su nuevo método de concierto en el que más de uno piensa en metafísica y más de otro piensa en mierda.

El caso es que el grupo decide aportar unos 10 minutos de ruido agobiante, infinito y algo absorvente durante la canción de You Made Me Realize... justo antes de terminar esa magnífica. El grupo británico está haciendo una buena gira a lo largo del mundo reviviendo esos temas míticos para el shoegaze que tan de moda se ha puesto actualmente.

Paro en vez de haceros conocer solamente y malamente este momento ruidoso, también os pondré la canción a la que le meten este simpático momento de perdición metafísica o agonía absurda.

Adiós Enorme Gusano

Se nos fue el grande, el GRANDISIMO Sergio Algora... ¿Ahora qué? ¿Cómo puedo seguir usando Un Jardín En Cada Poro?
Con él se fueron unas cuantas esperanzas, con él se llenaron de lágrimas mis Últimos Auténticos Gintonics felices... ahora mis auténticos gintonics llevarán algo de él, algo de su mierda...
De verdad
Lamento tu muerte, joven loco


La consonante diverge en mi boca.

La postal grita suicidio
y el cuerpo grita agonía
Sus venas dejaron de estar dispuestas
para indisponerle en cualquier momento.
El deseo de todos,
el mío
se funde en un vaso de gintonic 'Seagram'
La mujer portuguesa deja de desear
El pelícano pierde sus ruedas
El sol deja de bañarnos la mente
Desapareció ese Jardín En Cada Poro
Ahora solo voy hacia el camino de los ladrones
que acogen la gran mierda de otros

y
La mujer policía... me acompañará a mi domicilio ideal....

Time to remix

Viajando, como siempre, por la red, un viejo loco me pasó un vídeo remix de una canción de Radiohead. Como ya saben el grupo este dejó de interesarme hace años, pero el remix me pareció bueno, tanto la música cómo el vídeo.

Por lo visto el pabo que hizo el vídeo, James Houston, se presentó a un concurso de Remix, pero no llegó a tiempo. El empleo de un todo para acabar con un algo... así resumo lo que ha hecho este hombre con la canción Nude de Radiohead. Os pongo las dos canciones a ver qué os parece :)

James Houston - Big Ideas - Nude (Remix)


Radiohead - Nude




Creo que me quedo con el Remix, actualmente

saludos!

Perdón por existir

Saltar un escalón
Caer notando cómo tu piel te deja...
para incorporarse a la inerte roca.
Escribir automáticamente
Destrozarle
Presionarte para escapar y
huir con los escritores contemporáneos
Leer cosas absurdas
para sentirte estúpido.
Solucionar una sonrisa...
con un puñetazo
y un sonido
con un mordisco
Para terminar...
Sentirte alimento de todos

Constable descansa en paz

Todo termina con Constable. Mi dibujo acaba con Constable. Con Constable acaba mi poca paz.

The Transition's Ghots .

Constable fue como un cuchillo que duró 12 horas en atravesar mi cuerpo, un fantasma de la transición. En el momento en el que desapareció, se llevó consigo mi asco por el romanticismo inglés que ahora descansa en el fondo de un pozo en el que siempre hay niños asomados gritando: "Constable deja de pintar siempre lo mismo".

Pero a cambio de todo esto hay un enano cabrón encargado de golpear mi cabeza tan fuerte como puede para hacerme sentir que mi dibujo es una burla de algo importante para él.

Intento buscar en mis bolsillos algún objeto que me permita deshacerme de él. Pero me doy cuenta de que no hay bolsillos en mi pantalón y que el enano cabrón poco a poco empieza a molestarme cada vez más.

Intento empujarle, pero como si fuera un pájaro cambia y empieza a molestarme por otro lugar de mi cabeza. ¿Qué puedo hacer ahora?

Cualquier cosa mientras no sea rescatar el Romanticismo Inglés y a Constable de ese pozo en el que niños se burlan y chillan para equilibrar mi estado anímico mientras el fantasma de la transición - Constable - me ha estado torturando durante estas 12 horas.

Constable descansa en paz

Todo termina con Constable. Mi dibujo acaba con Constable. Con Constable acaba mi poca paz.

The Transition's Ghots .

Constable fue como un cuchillo que duró 12 horas en atravesar mi cuerpo, un fantasma de la transición. En el momento en el que desapareció, se llevó consigo mi asco por el romanticismo inglés que ahora descansa en el fondo de un pozo en el que siempre hay niños asomados gritando: "Constable deja de pintar siempre lo mismo".

Pero a cambio de todo esto hay un enano cabrón encargado de golpear mi cabeza tan fuerte como puede para hacerme sentir que mi dibujo es una burla de algo importante para él.

Intento buscar en mis bolsillos algún objeto que me permita deshacerme de él. Pero me doy cuenta de que no hay bolsillos en mi pantalón y que el enano cabrón poco a poco empieza a molestarme cada vez más.

Intento empujarle, pero como si fuera un pájaro cambia y empieza a molestarme por otro lugar de mi cabeza. ¿Qué puedo hacer ahora?

Cualquier cosa mientras no sea rescatar el Romanticismo Inglés y a Constable de ese pozo en el que niños se burlan y chillan para equilibrar mi estado anímico mientras el fantasma de la transición - Constable - me ha estado torturando durante estas 12 horas.

Caribou

Nunca se me dio bien titular. Como ya saben estudio Comunicación Audiovisual y parece que los únicos titulares que no me tachan de las prácticas son aquellos agresivos, como poner: "Pásate el porro" en un reportaje sobre el índice de consumo de estupefacientes en la región de Murcia. Lo cierto es que ya llegué a poner lo primero que se me pasó por la cabeza en vez de pensar en cuál sería un buen titular para mi reportaje.

El caso es que parece que no se me da bien condensar el montón de basura en una frase que lo resuma todo y atraiga al lector. Aún mirando mi falta, muchas veces me pregunto si realmente es tan fácil titular algo y si los que hacen títulos para sus reportajes-libros-canciones-cuentos o sueños lo hacen rápidamente o son como yo y se tiran días enteros y noches sin dormir pensando en ellos.

Pero esa actitud que tomé de pasividad ante los titulares es lo que me ha llevado a escribir este post-sociológico sobre los cambios de personalidad.

Últimamente me parece que estoy dando un giro de CASI 180º (el CASI es porque si fuera de 180º estaría en mi pasado y no es el caso). Quiero pensar que no es así, que sigo siendo la de siempre, sin embargo llegó la catástrofe. Alguien me dijo María de Gádor ha desaparecido, ya no está. María de Gádor es un resto de lo que era o algo nuevo. María de Gádor debería volver... pero ¿realmente hay alguna forma de volver cuando alguien te lo pide? No lo sé... pero supongo que lo descubriré en un tiempo.

Ahora os cuento cómo empezó todo. Y sobre todo, qué es Caribou. Con Caribou empezó todo. Cuando escuché "Melody Day" de este grupo empezaron a florar en mi cabeza imágenes puramente superficiales, sin mayor sentido, solo placer de imagenes. Decidí cultivarlas, centrarme en ellas y dibujar.

El caso y el titular de todo este asunto es que Melody Day es una gran canción...


El videoclip me recuerda al de Joy Division "Atmosphere" supongo que por el lugar en el que están y por el movimiento de los personajillos. Aunque me quedo, sin lugar a dudas, con el videoclip de Atmosphere, porque este me parece bastante pobre para esta canción. Más aún, habiendo disfrutado en mi cabeza de mil imágenes superficiales :)

Mi ganador de Eurovisión - Sebastien Tellier

Desde luego Eurovisión cada vez decae más y pierde más el sentido. En vez de ganar un tipo como éste... ha ganado un grupo a lo Back Street Boys, ¿lógica? ninguna. Pero era lo que había. Viendo la actuación de Sebastian Tellier dije: Vivan los gabachos! se han arriesgado a poner algo alternativo para MI disfrute. Aunque estaba claro que ni el Chikilikuatre ni este hombre iba a ganar, lo que no esperaba es que ganaran los Back Street Boys de Rusia... En fin... Os pongo la canción de Sebastien Tellier a ver qué os parece. :)

¿Algún parecido con Pulp? MUCHOS!!!!

No doy a basto

No doy a basto...

(Paréntesis) Gran Secuencia

Hace un par de semanas vi esta secuencia de la serie Nobuta Wo Produce Una serie japonesa del 2005 bastante graciosa y con los típicos grandes valores japoneses y cultura y ... patatín patatán.

El caso es que, cuando vi esta secuencia, me conmocioné. Una niñita de unos 4-5 años actuando de esta manera, transmitiendo tanto... me pareció increible. A lo mejor no parece gran cosa, pero miles de niños aparecen en las series-películas actualmente y creo que ninguno de ellos ha conseguido que me emocione tanto como esta japonesita.

La serie es bastante infantil realmente. Pero recomendable 100%, el protagonista, kamenashi Kazuya no actua demasiado bien, pero los dos secundarios Horikita Maki y Yamashita Tomohisa

De todos modos, si queréis ver la serie solo tenéis que indagar un poco por google y encontraréis todos los capítulos para descargar....

Sin mucho más que añadir, aquí os dejo la secuencia de la que hablaba lo hacen realmente bien. De todos modos, la que mejor lo hace en toda la serie es esta pequeña cuyo nombre no sé.

Yamandú Costa

Ayer vi un par de vídeos de este personaje en el Youtube. Al principio pensé "bueno, es otro de tantos frikis de la guitarra" pero después la idea fue cambiando. En primer lugar me fijé en que las manos de Yamandú eran pequeñas y rechonchas, y parece una tontería, pero me encantan los virtuosos de la guitarra que físicamente podrían no estar capacitados para tocarla. Después me fijé en que la guitarra tenía siete cuerdas en vez de seis. Una cuerda más puede no parecer nada, pero ya de por sí conseguirle el manejo a las seis elementales cuerdas de guitarra es todo un reto para mucha gente (entre la que me incluyo).

Pero por supuesto, su brutalidad a la hora de tocar la guitarra y la mezcla que hace de flamenco, jazz y algo de blues me dejó atónita. Estos géneros no es que sean mi especialidad (tampoco es que tenga especialidad), pero no me atraen. Al escucharle pensé "¿Algo que envidiar a Paco de Lucía?"creo que poca cosa, tal vez el nombre. En el Youtube hay muchísimos vídeos de Yamandú Costa que os recomiendo que veáis porque podéis encontrar cosas curiosas.

:)

Plaff festival

¿Tenéis que hacer algo en el puente de las cruces de mayo? en caso de no saber qué hacer podíais moveros hacia Granada para asistir al Plaff Festival. Se trata de un festival de música... por lo que he escuchado en su myspace, algo de electrónica, música instrumental siguiendo un estilo a lo mogway.... Los chicos de Plaff Festival me han agregado a mi myspace y me he sentido en la obligación de hacer un poco de publicidad. El caso es que, ya sabéis, que si no me gustara la cosa no diría nada, pero creo que merecerá la pena.

La primera que intentará asistir en caso de que los planetas se alineen seré yo. Además, durante las cruces de mayo granada se viste de gala y es increible pasear por sus calles. Los grupos que asisten al festival están en el myspace de Plaff Festival y son: The Happinest Proyect, U.F.O Kidnappers, Shashell Velasco, Notes to myself, Yakuzi y Malatestas.

Vallesónico

Hace poco un grupo treintañero de amigos, me pidió que vectorizara un símbolo para una asociación musical. Al final este fue el resultado. Pero lo más importante no es el hecho del símbolo sino lo que lleva consigo Vallesónico...

El eslogan utilizado para la asociación: "¿Te llegan las ondas?" intenta captar la atención de la gente para que colaboren en una buena causa: aumentar la actividad musical en Berja (Almería).

La asociación promete organizar conciertos una vez al mes en este pueblo en el Pub Bizarre. Una buena idea y una buena oportunidad para los grupos para presentar sus composiciones. Actualmente ya hay algunos conciertos programados: Jazziza para el 25 de abril, Father McKenzie para el 23 de mayo y OdeOnDreams para el 23 de junio. El primero de los grupos hacen música Jazz (como el propio nombre indica), el segundo grupo es más popero y el tercero se acerca a Mogwai. Intentaré ir a todos los que pueda y hacer algunas grabaciones.

Realmente espero que la idea de Vallesónico prospere y que poco a poco se vaya difundiendo la actividad musical en mi pueblo.

:)