De año y año y tiro porque me toca

Es curioso cómo nos gusta abandonar cosas, después vuelves a ellas y dices ¿Pero por qué... si no estaba del todo mal...? Pero sí, hace ya mucho tiempo que no me decido a soltar algunas de mis paridas varias habidas y por haber y esta noche (con alguna cerveza de más) he decidido venir a hablar de un poco de lo de siempre... de música.

Me he dado cuenta de que en ningún momento parezco estar siguiendo un hilo musical para que estoy sea ordenado, ¿Pero qué más dará? La música maravillosa está en tantos países, en tantos rincones y es tan diferente una de otra...

Hoy vengo con un grupo que es joven.. (maravillas de la ciencia, dejo de hablar de cosas del pasado). Llevo una semana escuchando a Deerhunter sin parar. Que ya los conocía de antes, pero esta semana ha sido el momento en el que estos jovenzuelos... digo jovenzuelos porque lo son, y aunque suene a carca no tengo ni idea de si tendrán más o menos mi edad.... Bueno... que estos jovenzuelos me han terminado de conquistar.



Bueno... y, aunque tienen ya bastantes canciones con sus 2 o 3 discos, fue esta canción la que me dio ese toque para decir que merecen un puesto alto... el cual creo que están consiguiendo. Porque sí... la otra noche con más de una cerveza de más sonó esta canción y, aunque de primeras les confudí con Sonic Youth, tardé 3 segundos en gritar Deerhunter y ver caras raras a mi alrededor... normal, ser gilipollas me viene de nacimiento.

No hay que ser guapo para ser un músico cojonudo, no hay que ser guapo para que amen la música que haces... Porque Bradford Cox, aquí nuestro amigo cantante de Deerhunter y único miembro del grupo Atlas Sound, me tiene conquistada. No es que piense en hacer algún tipo de viaje romántico al Corea del Norte con él, pero no me importaría escucharle mientras algún dictador grita al resto del mundo. Suena cruel, ¿verdad? Lo lamento pero es lo más 'original' que mis pocas neuronas me han permitido decir en este momento.

De todos modos aquí os dejo con un poco más de Deerhunter. Si alguien todavía está al otro lado de esta pantalla, espero que disfrute escuchando los millones de sonidos que estos 'jovenzuelos' me dejan disfrutar a mí.

The Boo Radleys - Giant Steps - Everything is Alright Forever

Para los que no conozcan a este grupo británico, haré una breve introducción de conocimientos. The Boo Radleys fue, y digo fue porque por desgracia ya se fueron, un grupo inglés que ocupó la década de los 90 casi al completo, haciendo una fusión de sonidos en los que el shoegaze (que ya sabéis que es de lo que más me tira) es el principal estilo. El cabecilla de este grupo es Martin Carr, del cual estoy buscando más cosas a parte de lo ya conocido por los Boo Radleys pero parece no haber forma. Trabajando desde la composición de las canciones, hasta un buen manejo de la guitarra y diferentes sonidos, a lo español diré que se merece un ¡olé!.

De todos modos, algo que caracteriza al grupo desde los primeros discos, en cuanto a sonido, es el uso de una trompeta que acompaña con notas, en mayor parte agudas, a los sonidos desgarradores de esas guitarras. De todos modos, no sé si por la época en la que fueron creciendo, o porque el público es totalmente gilipollas, parece que el álbum que más les ha triunfado es uno que no menciono en el titular de esta entrada "Wake Up!". La única razón por la que veo que le puede gustar al público es porque es un disco más de pachangueo, más para gente deprimida con ganas de levantar el ánimo sin pensar demasiado. Este disco tiene ritmos básicos para mover la cadera de un lado para otro, por no mencionar el Hit del disco, con la letra de "Wake up is a beautiful morning"... Wake Up Boo... En fin. Algo que nunca me ha cuadrado desde que escuché este grupo por primera vez hace ya años.

De todos modos, vamos a lo que nos acontece y empecemos a defender con creces los dos discos que dieron pie al grupo a principios de los noventa... y empecemos de forma cronológica.

"Everything is alright forever"

Este disco aparece en 1992, comenzando con una canción que a nosotros nos puede tocar un poco la sensibilidad. "Spaniard". Esta canción hace una mezcla de sonidos que necesita de varias horas de oir y repetir para poder pillar lo más simple. De todos modos, lo más atractivo, creo que es cómo la canción va incrementando el sonido para que cuando entre la trompeta de la que hablaba antes haya lagrimitas que quieren escapar de tus ojos. Del mismo modo, haciendo honor al nombre de la canción, también llama la atención el sonido de una guitarra española sobre la atmósfera 'sonidal' que forma la canción al principio. Pero háganme caso, la trompeta también hace que recordemos dónde estamos y

cómo vivimos. El resto del disco es bastante oscuro.

Nos encontramos con canciones ruidosas, para tiempos de 'tempestad emocional' de estar encerrados en casa o viajando de forma interminable a un destino deseado. Por recomendar en qué situación escuchar a este grupazo. De todos modos, tenemos aquí otra canción que hay que rescatar "Does This Hurt?". Esta canción, a diferencia de las del resto del disco, es mucho más rápida, más fiestera, pero todavía sigue teniendo ese tono de oscuridad que acompaña a todo el disco. La letra que acompaña esta canción tiene varias frases que destacar (aunque dice más bien pocas), como porejemplo "Caroline, you smashed your dreams and now you've taken mines". De alguna forma, esta frase me hace remitirme a la portada del disco. Todo es subjetivo.

"Giant Steps"

Fue el disco que siguió al Everything is Alright forever. De alguna forma me da la sensación de que este disco fue una forma de preparación para el "pepinazo" que le siguió con el Giant Steps. La única mención que se me ocurre con relación a la portada es lo caótico, a normal, extraño de todo el disco. Si queréis escuchar algo que es diferente a todo lo que habéis escuchado hasta ahora, solo tenéis que poner este disco. Las composiciones están cargadas de cambios que se escapan del esquema típico de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo. Alguna crítica que he escuchado es que parece que no han sabido cómo hacer evolucionar una canción, sin embargo no lo pienso. La canciones evolucionan a cambios diferentes que hacen que sean como golpes a nuestro cerebro y estoy segurísima que algo difícil de conseguir. Por hacer mención a lo que estoy hablando, la canción que más representa esta idea es "Butterfly McQueen". En esta canción no hay ningún cambio que realmente nos devuelva a una posición pasada, sino que en todo momento nos va dirigiendo a mundos de composiciones y sonidos totalmente diferentes. Además, también hacen algo que fue tomado por Mercromina, que es el representar con sonidos parte de lo que las palabras dicen, como ocurre en la canción de Pájaros. De todos modos es largo de contar en qué puede haber influencia o no de los Boo Radleys en Mercromina.

Otro tipo de composición que hacen los Boo Radleys en otra de las canciones, según la opinión de esta humilde 'escuchadora', es el dar unos cambios bruscos de ritmo en "Leaves and Sand". Es una canción de la cual no me canso, aunque la escuche una media de 20 veces al día. Parece que es una canción de ruido en evolución con cortes en medio en los que aparece la letra con esa voz 'soñadora' de Martin Carr. Acústico - pequeño ruido - Acústico-voz - ruido en evolución - Acústico voz - Ruido evolucionado - Acústico voz - Fin. Siguiendo este esquema, hacen una canción en la cual se incluye una letra que a mí me destroza "Always the same" en algo tan diferente como puede ser esta canción.

Pero, también hay que decir que este disco incluye una canción que a partir de ahora va a ser parte de nuestras fiestas: "Rodney King". Una canción más simple y más corta, pero totalmente fiestera.

Por último aquí os pongo un vídeo de un concierto, de los pocos que he encontrado de estos discos, en el que aparece la canción que quizá sea la más famosa del álbum. Lazarus. Como siempre, la trompeta tomando una parte indispensable de este grupo.

Espero que a partir de ahora disfrutéis a los Radleys tanto como yo

Schwarz 25 Octubre 12 y medio

Hacía milenios que no me psaba por aquí. Hacía milenios que estaba estancada en música, artes, alcohol y drogas... estancada básicamente en ... barro vacío.
PEEEEEEEERO!
Este sábado los murcianos Schwarz me dejaron sin palabras ni aliento.
Ya en el centro párraga me dejaron con las rodillas casi en el suelo y la cabeza tan para atrás que en un golpe de guitarra podrían haberme partido la columna vertebral... pues esta vez en el 12 y medio ha sido mejor. La música increible, como siempre...además tocaron un repertorio enorme/grandísimo...

you acabé satisfecha del concierto en cuanto comenzó a sonar Sicksteen (la canción que os pongo ahora)... pero después de ésta hubo momentos incluso mejores...
cuanto grande en Murcia...
Diría muchas cosas, pero pensando que son mías no son más que gilipolleces... solo os dejaré la canción de sicksteens...
y mis babas

Es tiempo ya...

Fib, Summercase, Ola festival, Jazz para San Sebastián, Jass de San Javier y tantísimos otros momentos que poco a poco me voy perdiendo y que poco a poco deseo.
El caso es que el sábado pasado estuvieron los magníficos (o amados por mi parte) My Bloody Valentine con su nuevo método de concierto en el que más de uno piensa en metafísica y más de otro piensa en mierda.

El caso es que el grupo decide aportar unos 10 minutos de ruido agobiante, infinito y algo absorvente durante la canción de You Made Me Realize... justo antes de terminar esa magnífica. El grupo británico está haciendo una buena gira a lo largo del mundo reviviendo esos temas míticos para el shoegaze que tan de moda se ha puesto actualmente.

Paro en vez de haceros conocer solamente y malamente este momento ruidoso, también os pondré la canción a la que le meten este simpático momento de perdición metafísica o agonía absurda.

SCHWARZ Próximo concierto en Murcia el jueves, 13/03

El grupo murciano, Schwarz tocará el próximo jueves en Murcia. Como os esperaréis, iré a verles. Es un grupo que en directo gana muchísimo, por varias razones:

La primera es por su iluminación, aunque me cueste admitirlo, pero crean una atmósfera muy buena en los conciertos gracias al uso de proyectores. Un sonido mezclado con imágenes muy envolvente, una sensación muy buena para un concierto.

Otra de las razones, que es de esperar, es que la música en sus conciertos se aleja de la -cajatonta- de las grabaciones. A diferencia de otros grupos cuyos conciertos son la reproducción de sus grabaciones de estudio, Schwarz se molesta en hacer de sus conciertos otro mundo diferente y atractivo... sobretodo atractivo.

Un concierto de Schwarz es una experiencia que os recomiendo y por eso os invito a todos a que vengáis conmigo el próximo viernes a verles en directo :)

Os recomiendo que visitéis su myspace porque los vídeos del youtube tienen muy poca calidad. De todos modos, os he seleccionado uno para que veáis la movida de los conciertos a ver si os animáis :)

- Yo La Tengo -

Hoy toca hablar de uno de estos grupos indies americanos que tanto me gustan, Yo La Tengo (80's-00's).

La verdad que la primera vez que escuché el nombre del grupo pensé... ¿un grupo español?, pero por las canciones empecé a dudar hasta que al final descubrí que eran de Hoboken, Nueva Jersey.

El nombre del grupo viene por una anécdota de béisbol. Un jugador yankee, Richie Ashburn, tenía en su equipo un compañero venezolano, Elio Chacón, con el que chocaba siempre en el momento de coger la pelota. El norteamericano
siempre decía "I Got It", pero el venezolano no se enteraba. Así que, el norteamericano aprendió a decir "Yo la tengo" para dejar de chocarse con el compañero.

Me parece una anécdota curiosa la del nombre del grupo, pero tampoco quiero hablaros de anécdotas que ya están escritas en wikipedia. La discografía y de más información sobre el grupo lo podéis encontrar en el link que os acabo de hacer.

La cosa es que esta semana ha sido la de "Yo La Tengo". Me fui de viaje a Madrid a pasar el finde en el campo... (sí, suena ridículo). Fui a un pueblecito de Madrid llamado Buitrago a estar unos días de descanso espiritual antes de empezar con los exámenes y el duro cuatrimestre. En Buitrago no había más distracción que la música y como no iba sola, el único grupo que pareció ser aceptable para pinchar fue Yo La Tengo.

Pero la cosa no empezó ahí. Una vez llegué a Atocha, cogí el metro para ir hasta Plaza Castilla y coger un autobús dirección Buitrago y antes de entrar en el metro me puse Yo La Tengo en el Mp4. Estababa distraida, depié, y justo enfrente y pegado a mí, había un modernillo con una camiseta del grupo. Yo pensé: "Joder, tengo que decirle algo". Pero cuando fui a decirle nada, el chico me empujó, casi me caigo de espaldas (menos mal que había bastante gente en el metro y me impidieron la caida) y yo me quedé con el corazón roto en el metro.

El fin de semana con Yo La Tengo empezó bien... Tan Bien que pensé que odio a los modernillos-indies cerrados y que me iba a resultar difícil escuchar de nuevo el disco.

Pues como ya os he dicho antes, su último disco "I am not Afraid of You and I will Beat your Ass"(2006), lo que significa algo así como "No tengo miedo de ti y patearé tu culo", ha sido el que más he escuchado este fin de semana... y ¿Cuál ha sido el resultado? Que estoy a todas horas escuchándolo.

Me parece que es uno de los grupos indies más completos que he escuchado. Sus canciones tienen todo tipo de melodías: algo más melódicas, más cercanas al funk, al pop, electrónica...




Aquí os vendo el disco con la canción más animada, que pienso, que tiene...

Mi valentín sangriento

Mi valentín sangriento
Mi valentín sangriento

- My Bloody Valentine - Realise

Mercromina y mi noche

Ayer iba camino de comprarme la Rockdeluxe, por tal de hacer algo en este pueblo alejado de la mano de la civilización y en vez de la revista me compré un mp4.

A eso de las doce de la noche decidí meterme en la cama para ver qué tal se escuchaba y ver las opciones que tenía y para ello me pasé el disco de Mercromina "Desde la montaña más alta del mundo"(2005). Un disco de música shoegazze (para variar) y que imita en gran medida a My Bloody Valentine.

Mientras lo escuchaba por mi cabeza pasaban mil imágenes que relacionaba con la música que escuchaba. "Fotos en la niebla, huracán, es lo que dicta el corazón..." muchas canciones que ambientaron perfectamente ese momento de descanso en la cama.

El resultado fue que hasta las 4 de la mañana no pude coger el sueño, ¡Ni quise!

La portada de este disco también me parece muy característica. Aunque no os creáis la primera vez que la vi no me gustó nada.
En primer lugar porque al ser la montaña más alta del mundo por narices debiera tener nieve. Un dato que me da buena espina.

En segundo lugar porque las canciones de este disco de verdad parece que están cantadas desde lo alto de una montaña en la que hace mucho frío porque la voz del cantante parece ser la de un hombre que está helado, jejeje.

Y también por la relación con las letras y los títulos. Huracán, niebla, ángel... ideas y circunstancias que imagino que pueden pasar hasta llegar a ese lugar.

También, conociendo que este es su último disco, me parece una portada y un título muy bueno. "Ya estoy en la montaña más alta del mundo... ¿para qué más?"...

Un disco realmente cojonudo... pero como muchos de Mercromina de los que ya hablaré más adelante.

- Lo que dicta el corazón - Mercromina

Triángulo de amor bizarro

Hace tiempo os hablé sobre la música Shoegazze (aquel estilo de música que recibe este nombre porque los músicos tocaban mirándose los pies). También os dije que los grupos más famosos de Shoegazze son My Bloody Valentine, Jesus And Marychain y Slowdive entre otros. (Y si no dije esto... quise decirlo ;))

Pues bien, el shoegazze llegó a España hace un tiempo y actualmente lo podemos encontrar en Triángulo de Amor Bizarro. Su salida al mundo de la música ha tenido una acogida bastante buena por parte del público y en marzo tendremos el honor de poder escucharles en Murcia. Realmente les conocí por el nombre, ya que viene de la canción de New Order "Bizarre Love Triangle". Creí que el grupo seguiría una línea más o menos similar a la de New Order pero según parece me equivocaba. Me recuerdan, en algunos aspectos a Mercromina (grupo del que hablaré en algún futuro no muy lejano). Aún así, sigo siendo fiel a los ya separados Mercromina. Igualmente, os voy a proponer una cosa:
Escuchad la canción que os pongo a continuación y quien quiera... que venga al concierto conmigo ;)

Triángulo de Amor Bizarro - El fantasma de la transición