Gary Numan - Cars

Esta vez sí que lo he conseguido. Me he acordado de qué canción escuchaba mientras hacía la imagen photoshopeada. Pero sigo sin buscarle una explicación más allá del "puro azar". Igualmente todo esto me sirve para presentaros a Gary Numan, un compositor de electrónica de los años 70. Según dicen algunos es el David Bowie británico, pero personalmente yo creo que no le llega a David Bowie ni a la suela del zapato (A lo mejor todo esto son favoritismos).

Gary Numan tiene algunas canciones que me parecen buenas, especialmente su mejor single: Cars, que os cuelgo a continuación. El vídeo también me parece graciosete para ser de los años 70 y también tiene una buena combinación de imágenes-ritmo. Las imágenes, como podréis apreciar van totalmente al ritmo de la música. También es cierto que tiene algunos "efectos especiales" cutres (pensando en el ahora), pero graciosos.
Sin más que añadir, aquí os dejo la imagen: -Sin boca y sin nariz-




Y el vídeo de Gary Numan "Cars"

Mis dos primeras canciones

Después de buscar mil páginas donde poder subir la canción y que me permitan hacer un embed para colgarla en el blog, aquí está... mi primera canción-improvisación... la cual casi todos conocéis ya. Le he puesto Terciopelo Azul porque creo que tiene algo de David Lynch... Sin mucho más que añadir, aquí os dejo mi primera canción:



Y la segunda, Feeling yourself desintegrate, lleva este nombre porque al final la tuve que dejar a medias... que me estaba volviendo loca. Me he pasado horas muertas intentando hacerle algo a la canción, pero fue un esfuerzo inútil (es lo que tiene no ser música, ejejeje) pero bueno, igualmente me siento orgullosa de las dos.
Aquí tenéis: Feeling yourself desintegrate

Pitufín Que Tivín, el Caracol artista

Os presento a este minúscu lo caracol (medía como la yema de mi dedo índice). Apareció en mi casa y me dijo: "¡Oye, Grábame, no!?" y claro, no hubo más remedio. Os diría muchas cosas de este simpático caracol, pero mejor lo véis vosotros mismos.
La canción es de George Harrison, del disco que os hablé anteriormente Wonderwall Music y la canción: Party Seacombe. Algunos pensarán que vaya mezcla, pero para mí ha quedado perfecta.

Sin más que añadir- Pitufín y George

Mis imágenes photochopeadas

Amour?

Konichiwa

Ruculita

Grand Master Kaks

Without me, without my head

Y después de mucho tiempo, hablemos un poco de George Harrison

¿Reconocéis al hombre de la imagen? Supongo que es bastante difícil, pero aunque no lo creáis es alguien que todos vosotros conocéis. Se trata de George Harrison (1943-2001), uno de los miembros del famoso grupo: Los Beatles. Una vez que se separaron, cada uno de ellos cogió un camino distinto para seguir con su expresión musical: John Lennon adquirió el mismo ritmo de Los Beatles más flojos con su amadísima Yoko-Ono, Paul McCartney sigue sin hacer nada definible salvo volver a tocar canciones de Los Beatles, Ringo Star tampoco hizo nada que merezca que me centre en él y George Harrison está últimamente sonando a máxima potencia en mi habitación.

Tras su separación de Los Beatles, el compositor George Harrison decidió irse a tierras asiáticas a conocer sus costumbres y nuevos sonidos (indies-indúes). En sus álbumes duramente experimentales encontramos como instrumento principal el sitar, la guitarra eléctrica y para la percusión se guía por las congas, los jembés… sonidos más alternativos. Sus álbumes son muy variados pero realmente hay algunas canciones que me parece muy rescatables, sobretodo las que tienen sonidos más asiáticos que son en las que me quiero centrar.

Pero antes de nada, he de deciros que también tiene discos que se podrían resumir en “Canciones malas de Los Beatles” y es normal. Pero ahora os voy a presentar un disco llamado “Wonderwall Music“. No solo por que la música me parezca buena, sino porque la portada me parece muy representativa de la música y de lo que quiere expresar el ex beatle. Aquí la tenéis:

¿Qué?, ¿no os dice nada? A mí me parece muy buena la representación de la huída de Gran Bretaña a la India, y la caida de ese muro que le separaba de un lugar frío a uno cálido y colorido. Una gran imagen para un gran disco. Lo único que se me ocurre deciros es que es un disco para sentarse y escucharlo, los distintos y maravillosos sonidos, el ritmo. Cada canción es un mundo diferente, tiene sonidos y ritmos muy diversos; pero casi todas ellas son estupendas. Es música perfecta para cerrar los ojos e irse a otro lugar lejano "saltando ese hipotético muro de la imagen".

Estoy a la espera de conseguir otro disco suyo, en cuanto lo tenga, haré algún comentario.

Control un filme de Anton Corbijn

Ya está aquí, ya llegó... "CONTROL", una película que cuenta la vida del cantante Ian Curtis, miembro de Joy Division. No sé cómo estará la película, pero la Banda Sonora tiene que ser buena-buena, ya que nos encontramos a grupos como Sex Pistols, New Order y algrandioso David Bowie. La película promete, al menos para mí. El director es el mismo que hizo su videolip "Atmosphere" posiblemente el videoclip que más me guste junto con el de "Love Will Tear Us Apart".

El actor que interpreta a Ian Curtis es Sam Riley (el de la foto), la verdad que algo se parecen, a diferencia del actor que hacía de Ian en "24 hour party people". En cuanto vea la película os comentaré qué tal está, y si os enteráis de algún sitio en Murcia donde la proyecten decídmelo ¡que voy volando!


Aún no la he visto pero os puedo hablar un poco de Ian Curtis. Fue un joven con una visión del mundo bastante diferente a la mayoría de la sociedad, sus letras están cargadas de frases chocantes como "El amor nos separará", "Ella perdió el control" y tenía un problema llamado epilepsia, así que como podréis entender no lo tuvo que pasar demasiado bien. Os contaría cómo acaba la historia de la película, pero para los que no sepáis nada sobre él y tengáis curiosidad por verla, sería un gran problema. Su vida se desarrolla en Manchester, junto con sus compañeros de la Joy Division que en un futuro formarían New Order.


A continuación os voy a poner el trailer de la película. Las canciones que aparecen, por orden, son: She Lost Control, Love Will Tear Us Apart y Atmosphere; las favoritas junto con Transmission. También me imagino que entrará a fomar parte de la BSO el single más vendido de la historia de Gran Bretaña "Blue Monday" el primer single de New Order.

Espero que la disfrutéis si decidís verla. Un saludo!

Lost In Translation (película-videoclip)

Imagino que la mayoría de vosotros habéis visto esta fantástica película de Sofía Coppola en la que los protagonistas son Scarlett Johansson y Bill Murray. Esta película de la hija del gran director, Francis Ford Coppola, forma parte de mi blog porque me parece una película-videoclip perfecta. Con este término quiero decir que es una película en la que la música adquiere muchísimo protagonismo, ya no solo porque a mí me guste la banda sonora, sino porque hay momentos, como los que os voy a poner a continuación que parecen auténticos videoclips. Además, a lo largo de la película hay guiños a algunos grandes grupos como Los Beatles o Joy Division.

Solamente aquellas personas a las que le gusta este tipo de música son las que la tienen como una obra de arte. La Banda Sonora está compuesta principalmente por Kevin Shields, My Bloody Valentine, y Jesus And Mary Chain. Personalmente el que más me gusta es My Bloody Valentine, (informo que Kevin Shiels es el compositor de las canciones de My Bloody). Estos grupos entrarían a formar parte de un estilo de música llamado Shoegazing. Ahora la pregunta es buena, ¿qué es el shoegazing? Mucha gente dice que es simplemente un nombre que se le ha dado a un estilo de noise, muchas discusiones. Pero aquí os lo explica wikipedia, además de mostraros algunos grupos del estilo por si queréis curiosear.

La película se desarrolla en la grandiosa ciudad de Tokyo y narra una historia peculiar entre dos americanos que se encuentran "perdidos o solos" en un país muy diferente al suyo y deciden unirse para pasar el rato. El resto de la película se encuentra cargado de imágenes bellas sobre la ciudad de Tokyo. Es en estas imágenes, en las que nos encontramos con la hermosísima banda sonora.

A continuación os pondré algunos vídeos sobre el filme. Esta vez he decidido subir los vídeos por orden de gusto:

El primero es el que aparece mientras suena Sometimes de My Bloody Valentine

Es un vídeo muy visual. En parte por ésto es por lo que digo que la película es más un videoclip que una película en su totalidad. Se compone de gran cantidad de imágenes en movimiento al ritmo de la música o con relación a ella, pero sin embargo la historia puede dormir a cualquiera. Si no te paras a escuchar y ver la composición que ha hecho Sofía lo más normal es que acabes roncando en el sofá. En este caso, vemos cómo la cámara sigue un ligero movimiento en el que muestra que estamos dentro del coche, nos une a Bill Murray y a Scarlett y encima nos pone una canción cojonuda; no pido más. Sofía Coppola demuestra, cada vez más, que la música es para ella un detalle de gran importancia para la elaboración de sus películas, sus gustos de música indie-shoegazze, aquellos grupos que hacen que la música te absorva, la han llevado a tener que dotar de gran protagonismo en sus películas.

El siguiente vídeo que os quiero mostrar es el de Jesus And Mary Chain-Just Like Honey, que es considerada la mejor canción de la película, yo creo, la canción principal. Pero sin lugar a dudas, yo me quedo con Sometimes.


¿Nos os parece que la canción está puesta en el mejor momento y es la mejor elección?, ¿creeis que hay alguna canción mejor que ésta para mostrar lo que se siente cuando te despides de tu pariente? Realmente no lo sé, tal vez podía haber puesto otras mil millones de canciones que reflejen mejor ese nerviosismo en el estómago, ese latido, ese agobio de irse lejos; pero yo habría dejado esa. La canción me parece perfecta para el momento: dos pasos para alejarte de ella, no volver a tocarla y dentro canción. La miras, te agobios, tu corazón se dispara y cuando ya te has alejado lo suficiente llega un nerviosismo y calma que se traduce en frustración. Esto se refleja muy bien con esta canción de Jesus And Mary Chain. Es una de las cosas que más me gustan de la película, la fantástica elección de canciones. Realmente la canción es muy simple, tiene una batería de dos golpes, un par de guitarras que tampoco hacen cosas impresionantes y dos voces. Ya está. Pero es la composición y unión de esos elementos lo que hacen de ella una canción que siempre se pincha en nuestras fiestas veraniegas. Y, por supuesto, que hacen de Lost In Translation una gran película. Yo tengo claro que si en esa escena no hubiera estado esa canción, la película me gustaría mucho menos, pero no quiero decir que se podría haber puesto otra y que así le gustara a otra gente.

La siguiente canción es la que compuso el miembro de My Bloody Valentine, Kevin Shields, titulada City Girl.



Como podéis comprobar, la película tiene bastantes escenas de vistas: desde el coche, por la calle, desde una ventana, en diferentes sitios japoneses. Esto es lo que me hace ver que la película también es en parte una especie de documental de Tokyo, solo que realizado de una forma totalmente diferente de lo que estamos acostumbrados. La película muestra, estoy segura, los sitios más increibles de tokyo, vistas increibles desde el hotel con las vistas más increibles de tokyo, discotecas increibles de tokyo, recreativos increibles de tokyo, calles increibles de tokyo. Pero con esto no quiero decir que tokyo no mole. Es precisamente en estos momentos de documental en los que suelen aparecer esas canciones que tanto me gustan.

City Girl-Scarlet Johansson. Posiblemente esta sea la canción que menos me gusta dónde está colocada. Esta canción tan... mmm tan increible, que tiene como única imagen a la petarda de Scarlett dando vueltas por tokyo. Mala elección, pero supongo que alguna música había que ponerle a esa escena, y de entre todas las canciones que había en la BSO tal vez sea la más adecuada. Pero bueno, qué le vamos a hacer.

¿Nunca habéis pensado que tal vez una película os guste por la música? Esta posiblemente sea la única película que me parece buena por la música, pero hay otras que hacen que sean perfectas por la música como es el caso de: Trainspotting o El Club de la Lucha o yo que sé, El Padrino. Más adelante seguiré hablando de películas y sus bandas sonoras.

Un saludo a todos!

Y para terminar...Ángel Guardia

Mientras que leéis lo que os he puesto de El Niño Gusano, aquí os dejo una de las canciones que más me gustan: "Ángel Guardia"

Los Discos de El Niño Gusano

Ya que he hablado de El Niño Gusano en general, empezaré a hacer un "análisis" algo más centrado en sus discos. Pero antes de comenzar a hablar de ellos, comentaré algunos aspectos del grupo que he olvidado. Un punto importante a la hora de conocer a un grupo, es fijarse en sus influencias, entre la que destaco a The Flaming Lips (grupo del que hablaré próximamente). Tanta es la influencia que en el siguiente grupo que formó Sergio Algora (cantante de El niño gusano), la Costa Brava, hacen una versión de The Flaming Lips, llamada "dos científicos". Y ahí quería llegar, tras desaparecer el niño gusano, han aparecido varios grupos en los que los miembros de El niño gusano han formado parte, como es el caso de La Costa Brava, Francisco Nixon, Tachenko, Muy Poca Gente o Fantasma #3. La verdad es que de todos estos grupos solo he seguido la trayectoria de La Costa Brava, así que poco puedo decir sobre ellos.

El grupo está compuesto por 5 personas: Sergio Algora (vocalista), Sergio Vinadé (guitarrista y teclados), Mario Quesada (bajista), Andrés Perruca (batería), Paco Lahiguera (guitarrista)

Centrándonos ya en lo que me interesa, comenzaré a hablar de los discos. El primero es El Efecto Lupa de 1996 (no el primero que salió, sino el primero que escuché). Fue este disco con el que me "enamoré" de El Niño Gusano. Me lo compré básicamente por la portada del disco y el título de las canciones. La primera vez que lo escuché me quedé un poco "loca", era una música totalmente diferente a la que había escuchado anteriormente y me costó asimilarlo. Empecé a tomármelo todo a coña, un simple grupo absurdo y ya está; pero me equivoqué. Una vez que puse el disco por cuarta vez empecé a cogerle matices a las canciones, a disfrutarlas, a ver unos paisajes en cada una de las letras y a disfrutar como una niña escuchando su música.

Las canciones que encontramos en El Efecto Lupa son:

1. Pelícano
2. Mr Camping
3. Pon tu mente al sol
4. Conde Duque
5. El rey ha muerto
6. El chico de la noria hecha con pelos de colores
7. Creo que te voy a dejar (Bueno, no sé)
8. Mme. Dos Rombos
9. Vicente del Bosque
10. Sobrinito
11. Caliño
12. La chica que salió de la tarta
13. Y lo que digo 5 veces es verdad
14. Un viaje a la luna



Como podemos ver, la imagen representa bastante "fielmente" el título del grupo y el album... Un hombregusano atrapado e una "lupa", aunque en este caso es un telescopio. "El efecto telescopio". En realidad, le veo poca relación al dibujo con ninguna canción del album, pero sí puedo ver relación entre la imagen y las letras que componen el disco. Un señor gusano con una sombrilla y una levita... así como Un pelícano con Ruedas o ... un niño subido en una noria que está hecha de colores. La temática de la imagen puede ser parecida a la del pelícano con ruedas o el chico de la noria, o una mujer que tiene un cuerpo como un cuarto de estar, blablabla. Todo ello son imágenes "fuera de lo común", graciosas, algunas con más sentido que otras, otras sin sentido.

Lo que no veo que corresponda con la música son los colores, la portada utiliza colores bastante apagados y pasteles. Siguiendo la música, su ritmo, habría cogido unos más vivos que me dijeran: "Ésto te va a animar", antes de comprar el disco. Pero personalmente la portada me gusta, si no hubiera sido por ella, no habría escuchado el disco, ya que no les conocía.


El siguiente album del que voy a hablar es El Circo Luso de 1995. Las canciones que se corresponden a este album son:
1. La mujer portuguesa
2. Menta
3. Pumuky
4. Jasón
5. La ciudad de los loros
6. Navarra
7. El hombre bombilla
8. Bizcochino
9. Ciempíes
10. Nureyev
11. Capitán Mosca
12. Transparente





El conjunto de este disco me gusta menos que el Efecto Lupa, pero tiene canciones muy buenas: La mujer portuguesa, El hombre Bombilla y El Capitán Mosca.
La portada del disco es ésta:

De primeras solo se me ocurre decir ¡Madre mía!... un puñetero lagarto-mosca-pez, vestido de jefe de circo subido en una bicicleta del año mil. En fin,.. al menos es un Circo... y en las canciones hablan de ciempiés, de una mosca con capa y sombrero... así que algo de relación tienen.

Y, por último, hablaré de El Escarabajo más grande de Europa. Este disco me gusta, tanto o más que El Efecto Lupa y fue el último que escuché.
Las canciones que tiene este disco son:
1. Telehueso
2. Ángel Guardia
3. Mira al péndulo
4. Duerme
5. Ahora feliz, feliz
6. Papel de regalo
7. El jefe de las tortugas
8. Un rayo cae
9. Lourdes
10. El fabricante de alas de mariposa
11. Tolkas
12. Casanova
13. La clínica de la radio y la televisión
14. Yugoslavia me gusta más
15. Soy ruso señor
16. Telehueso

Aquí encontramos gran cantidad de canciones muy curiosas. Primero he de decir que Telehueso ha de escucharse como intro de Ángel Guardia, esas dos canciones fusionadas en una dan un toque perfecto. Básicamente todas las canciones de este disco están cargadas de imágenes impresionantes, lo he visto entero como una película. Bueno, me pondría a deshuesar todas las canciones, pero tal vez lo haga más adelante.


Esta portada, a diferencia de las demás, antes de centrarse en el título del álbum "El escarabajo más grande de Europa", está más ligado a las letras de las canciones... algunas de ellas hablan de fábricas de cosas, de personas o de animales o de lo que sea. El hecho de las fábricas nos lleva a una imagen similar a ésta "bichos raros que están estudiando lo que sea" y creando algo. Es una imagen bastante representativa de la "poesía" que nos ofrecen los del niño gusano para este disco. También los colores de esta portada me parecen más acertados, ya que es un disco bastante más oscuro que los anteriores, con letras algo más duras y momentos más crudos.

En fin, por ahora no voy a hablar más de este grupo, tal vez los retome en algún otro momento, pero por ahora está bien. Espero que lo escuchéis y disfrutéis, como yo, de este mundo gusano.

1 abrazo

El niño gusano

El niño gusano fue un grupo español de Zaragoza, de la década de los 90 y parte del 2000. Se trata de música pop-independiente cargada de letras con metáforas que nos llevan a mundos bastante profundos, graciosos e incluso paranoicos. Entre sus canciones os destaco Mme Dos Rombos, Un viaje a la luna, El Rey ha muerto, Mr Camping, Poner tu mente al sol, La mujer portuguesa, Ángel Guardia,... bueno, en realidad se me hace bastante difícil resumir todas las canciones que me gustan de este grupo.

Es perfecto para escuchar en momentos en los que estamos decaidos, precisamente porque nos animan. Normalmente cuando la gente se decae pretende llegar hasta el suicidio escuchando grupos en plan: Placebo o Mogwai o... en fin, todos estos grupos que del apagamiento no suben, con acordes lentos, letras apagadas... Pues El niño gusano, por lo general, es todo lo contrario.

Podeis encontrar más información sobre ellos en su MySpace www.myspace.com/elninogusano. o En la página Grabaciones en el mar... www.grabacionesenelmar.com




Para terminar, subo un vídeo del youtube de la canción Mme dos rombos, que es donde está "Un Jardín en Cada Poro". Es una grabación del festival de benicassim del 97, la calidad de sonido no es muy buena, pero en fin... es lo que he encontrado.

Un saludo muy grande ;)