Claro ejemplo de Imagen y Sonido Lasse Gjertsen

Os voy a presentar, a los que no le conozcais, y os voy a recordar, a los que ya le conozais, a Lasse Gjertsen, un chico que se ha hecho muy famoso por la combinación de audio y vídeo. Como podréis comprobar al ver el vídeo lo que ha hecho ha sido grabar por separado los sonidos de una batería y un piano, y después, gracias al montaje ha hecho la música.

Lasse Gjertsen es un joven noruego de 23 años que gracias a diversas publicaciones en Youtube ha conseguido bastante popularidad. Lasse estudió animación en en Inglaterra en el Kent Institute of Art & Desing y durante su época de estudios aquí fue en la que subió a Youtube la mayoría de sus cortos animados. En su canal de youtube podemos encontrar todas sus documentos audiovisuales. En este canal podemos encontrar desde videoclips a cortos y animaciones, la mayoría con toque humorístico.

Su popularidad en Youtube le llevó a tener relación con grandes instituciones internacionales como la MTV o la empresa automobilística Chevrolet. Gracias a estos trabajos ha conseguido producirse él mismo su album de electrónica, podréis escuchar algo en su myspace de música. Algunas de las canciones me sorprenden gratamente. Quitando el sonido a lata que pueden tener algunas de las baterías que utiliza, supongo que debido al uso del midi, las canciones tienen una composición bastante buena.

Pero lo más sorprendente y curioso del joven noruego ha sido su idea de combinar la música y el vídeo consiguiendo composiciónes bastante buenas de ambas tendencias. La idea tan sencilla (o al menos a mí me parece sencilla) de hacer un vídeo-canción cogiendo sonidos por separado y después montándolas, ha hecho que Lasse obtenga mucha popularidad en Internet. Realmente no parece ser algo tan difícil, pero me imagino que lo más importantes es ser el primero en hacerlo. Además, me imagino que el tono humorístico que les pone a sus vídeos, así como su estética "electrizante", también tienen mucho que ver con alcanzar tanta popularidad.

Por último os quería destacar uno de los vídeos que más me gustan de Lasse Gjertsen, en el que ya se aleja del montaje para crear vídeo-música y se centra en un simple videoclip. Una canción con música muy melódica acompañado de unas imágenes muy apropiadas en las que sale él hablando y envuelto en un monólogo interior. No tiene desperdicio.

Ucam Media lab 13/12/07

El pasado 13 de diciembre se celebró la segunda edición del UCAM Media Lab, cuyo tema fue: Mediación y conversación en la red, ¿Qué profesionales necesitaremos en 2015?
Al evento acudieron diferentes profesionales de la comunicación, para hablarnos sobre los cambios que se están llevando a cabo en este campo gracias a Internet. Los ponentes expusieron sus opiniones sobre las posibilidades de este medio, sobre sus Webs y cuáles son sus exigencias a la hora de contratar a un empleado.

El primer ponente de la jornada fue Pepe Cervera, director de la Escuela Digital de 20minutos.es. En su interesante intervención reflexionó sobre el periodismo actual. Hasta ahora el periodismo se ha visto como un negocio, el oligopolio propio de los medios clásicos les ha permitido obtener beneficios.

Los medios tradicionales publican informaciones basándose en la novedad dejando de lado relevancia de estas. Las nuevas tecnologías cambian esto, dando lugar a lo que él llama periodismo abstracto: periodismo no basado en la ultima información, sino en contar y ayudar a entender cosas. Para esto debemos aprender nuevos métodos de trabajo. También hay que renovar los criterios de elección de noticias (por ejemplo: menéame)
Internet es una herramienta que nos permite volver a los orígenes del periodismo para recuperar la agenda. Cuando publicamos informaciones en Internet tenemos que elegir un Target determinado al que dirigir nuestra información.
En 20minutos.es se necesitan periodistas formados para medios digitales, pero esta formación específica no existe como tal es una formación que hay que inventar sobre la marcha. Pepe Cervera no culpa a las universidades de la falta de estos profesionales porque, en realidad, no sabemos cual es la formación que se busca.
El ponente opina que en Internet no se arriesga lo suficiente. Internet avanza a base de proyectos que podríamos considerar “locuras” ¿Qué es hacer locuras? Utilizar nuevas herramientas como bases de datos, Wiki, donde escriban también los lectores, algo con lo que aun no se ha experimentado.

Sobre su escuela digital comentó que el criterio de selección ha sido la evaluación de un blog creado por los candidatos. Es un curso experimental sin validez académica y en el que no se pide unos estudios concretos, simplemente saber escribir.

El director de la Escuela de Periodismo de 20minutos.es nos habló de forma clara y directa para que entendiéramos que el futuro de la comunicación ya ha llegado. Esta primera ponencia fue muy enriquecedora. Pepe Cervera se mostró cercano a todos nosotros respondiendo a nuestras dudas durante toda la jornada.



La tercera ponencia del día fue la de Pedro Jareño, un joven emprendedor y uno de los creadores de minube.com.
Para Pedro Jareño el mundo de la comunicación ha cambiado gracias a la aparición de Internet, pero los profesionales necesitaran, tanto ahora como en 2015, vocación y pasión, algo innato.
Quien se planteaba ser periodista se planteaba trabajar en un medio tradicional pero ahora existe una oferta mucho más amplia, más allá de estos medios: creación artística, prensa sectorial, comunicación corporativa, Internet Web 2.0…
En minube.com se utiliza Web 2.0. Ofrece la información necesaria para viajar. En esta Web es importante la participación del usuario, es una red social de viajes. Todos comparten lo que hará o hizo en sus viajes, recomendaciones, etc.
Minube es una empresa Star-up, es decir una empresa joven que parte de cero y sin apoyo empresarial ni económico. Entonces Pedro Jareño nos formula esta pregunta: ¿Qué pinta un periodista en todo esto? MUCHO.
Para el ponente la blogosfera es un medio de comunicación, los blogs aglutinan hoy a los líderes de opinión. Los blogs son parte importante del periodismo ciudadano pero no hay que considerar a este un enemigo sino un complemento.
Con los blogs también podemos aprovechar el boca a oreja (boca a boca) conseguir la mayor repercusión con el mínimo esfuerzo. Un blog corporativo es una herramienta de comunicación básica para una empresa. En el se cuenta, socializa, promociona y comparte.
Pedro Jareño también nos da cinco claves de la comunicación empresarial 2.0:
1-Conocimiento del sector
2-Coherencia
3-Respuestas
4-Networking
5-Creatividad
Es importante utilizar todos los recursos de Internet. SEO es el posicionamiento natural en buscadores. Debemos optimizar nuestra Web para salir en los primeros resultados de los buscadores.
Minube.com es un ejemplo de utilización de todos los recursos que nos ofrece el Web 2.0 para su lanzamiento, utilizaron concursos avisos a bloggers, una línea editorial atrevida, etc. Y por último su publicación en los medios. Con todo esto han logrado en cuatro meses superar todas sus expectativas.

Con Pedro Jareño todos los asistentes nos pudimos sentir más cercanos a las posibilidades que nos da Internet. El ponente dejó todo muy claro, ya que no se le realizaron preguntas durante la exposición.

Recomendación- last fm

Hoy abrí un e-mail de estos que de primeras piensas: "Publicidad...¡BASURA!¡BASURA!" pero por si las moscas decidí abrirlo a ver qué me contaba porque vi que ponía "fm" y me vino a la cabeza "¡Radio!" y llevaba tiempo queriendo abrir mis espectativas musicales.

Como podéis descubrir la cosa fue para bien. Registrándote simplemente en www.lastfm.com y bajandoos un sencillo programa tenéis una radio que os enlaza, gracias a diferentes tags, a la música que os gusta. Es una manera muy sencilla de descubrir nuevos grupos que os gustan, simplemente dejando la radio puesta y dejándose llevar un poquito. Lo bueno de lastfm es que podéis encontrar de todo tipo de música, simplemente poniendo el nombre de un grupo-cantante que os guste ya os va buscando algo similar y podéis descubrir cosas muy simpáticas (también otras que no os gusten tanto, claro).

Me gustaría que os registrárais todos, y si me queréis buscar por lastfm soy "Ruculita"... jejeje deberían pagarme algo por hacer este post :P... pero bueno, no puedo evitar arrodillarme ante algo que me parece bueno y bueno es para todo el mundo.

Pasad un buen fin de semana!

(Paréntesis profesional) Alberto Corazón

Os presento a Alberto Corazón, el diseñador de logotipos que todos nosotros estamos "cansados" de ver, como es el caso del de Cercanías, La ONCE, el antiguo logotipo de La Casa del Libro... y muchos más.

Alberto Corazón estudió antropología y bellas artes, estudios que une, junto con el interés y algo de visión (aspectos que no se estudian, como todos vosotros sabréis), para la elaboración de los diferentes diseños que realiza, tanto para empresas privadas como públicas. Según cuenta en esta entrevista siempre ha procurado centrarse todo lo que pueda en sus diseños, aportar algo más que un simple intento de conseguir dinero, algo que posiblemente se haya perdido actualmente, con la aparición de tantas personas dedicadas a esta profesión. Según nos cuenta es incapaz de ver ese empeño o ese "corazón" que él pone en sus diseños cuando ve las creaciones de los diseñadores que forman parte de lo que él denomina "packaging".

Así mismo también expone el lado positivo a la masificación de estudios relacionados con el diseño y la aparición de muchas personas relacionadas con este mundo, que es el que ahora practicamente toda España esté tan "bien decorada" a base de diseños, una evolución de estos últimos años.
Aunque durante su entrevista no olvida el lado "negativo" de los nuevos diseñadores: la frialdad, las ganas por tomarse la cosa como un producto que genere beneficio y dejando de lado el aspecto sentimental que tienen las creaciones artísticas. Todas estas reflexiones las va uniendo a muchos ejemplos relacionados con todo el mundo artístico: la falta de sentimiento en la música actual, en la escritura actual... En fin, se prodía decir que Alberto Corazón, observa el mundo más colorido que anteriormente pero es incapaz de ver la esencia de este arte.

Poco más que añadir sobre la entrevista que os ofrezco, a los interesados en el mundo del diseño, les animo a leerla que, cuanto menos, es curioso.

Esta es la SEMANA SMITHS

Ayer fui (sin quererlo demasiado) a Murcia y durante el trayecto se me ocurrió escuchar uno de estos discos que tengo olvidados en alguna carpeta perdida en el pc. El disco fue uno de The Smiths "Meat Is Murder" lo que viene ser algo así como "la carne es asesinato".

Hace mucho tiempo que abandoné la peculiar voz de Morrissey, no sé porqué, tuve una saturación tan grande que decidí dejarlo y escuchaba las típicas canciones: "The Queen Is Dead", "How Soon Is Now" (esta es la canción del oppening de Embrujadas), "Panic" y algunas más, pero siempre quedándome en "las típicas canciones". Pero esta situación cambió ayer en esa media hora de camino. El disco que os ofrezco, me pareció muy bueno en general, pero la canción de la semana que es "Rusholme Ruffians,"una canción que es una mezcla entre "todo el buen rollo" por la música, y un "mal rollo" por la letra, algo bastante típido de los smiths y que me parece acojonante. Morrisey es capaz de estar cantando una letra que hable de asesinatos, muerte, locura... o cualquier cosa que nos revuelva el estómago con una música que nos hace bailar a todo el mundo. No sé a vosotros pero a mí me parece sorprendente.

Esta canción cuenta bastantes batallitas: un asesinato, dinero, mujeres... en definitiva, nada que connote movimiento del esqueleto. En cambio, cuando me centro en escuchar la música me pongo a bailar como me pasó ayer en el autobús, (la capacidad de escuchar una cosa u otra la tengo gracias a entender bastante poco de inglés).

Os animo a todos a que consigáis este disco de The Smiths, bueno... en realidad a que escuchéis a los smiths. ;)

Sin nada más que añadir, aquí os dejo un vídeo de Rusholme Ruffians

Mis Dibujos del fin de semana

Ahora que es tiempo de trabajar, de estudiar, de centrarse... no puedo hacer otra cosa que evadirme, ponerme música y jugar con el photoshop. Este fin de semana tenía la idea de haber estudiado muchísimo, hacer un trabajo de fotografía y relajarme un poquito para la entrada de esta semana.

El resultado ha sido el estar hoy haciendo el trabajo y no estudiar nada, pero creo que es algo que nos pasa a todos en algún momento (o eso quiero creer).

Para hacer el segundo he estado escuchando a un grupo que simplemente os comento porque tampoco merece gran atención: Easybeats. Son un grupo de los años 60, como los Bravos, pero bastante más flojos que estos últimos. Easybeats tienen una versión de Bring a little lovin' de Los Bravos que resulta bastante horrible y me atrevería a decir que esta versión es la mejor canción que tienen.

Pero, sin alejarme del tema, aquí os cuelgo los dos dibujos que he hecho durante este fin de semana:

Gary Numan - Cars

Esta vez sí que lo he conseguido. Me he acordado de qué canción escuchaba mientras hacía la imagen photoshopeada. Pero sigo sin buscarle una explicación más allá del "puro azar". Igualmente todo esto me sirve para presentaros a Gary Numan, un compositor de electrónica de los años 70. Según dicen algunos es el David Bowie británico, pero personalmente yo creo que no le llega a David Bowie ni a la suela del zapato (A lo mejor todo esto son favoritismos).

Gary Numan tiene algunas canciones que me parecen buenas, especialmente su mejor single: Cars, que os cuelgo a continuación. El vídeo también me parece graciosete para ser de los años 70 y también tiene una buena combinación de imágenes-ritmo. Las imágenes, como podréis apreciar van totalmente al ritmo de la música. También es cierto que tiene algunos "efectos especiales" cutres (pensando en el ahora), pero graciosos.
Sin más que añadir, aquí os dejo la imagen: -Sin boca y sin nariz-




Y el vídeo de Gary Numan "Cars"

Mis dos primeras canciones

Después de buscar mil páginas donde poder subir la canción y que me permitan hacer un embed para colgarla en el blog, aquí está... mi primera canción-improvisación... la cual casi todos conocéis ya. Le he puesto Terciopelo Azul porque creo que tiene algo de David Lynch... Sin mucho más que añadir, aquí os dejo mi primera canción:



Y la segunda, Feeling yourself desintegrate, lleva este nombre porque al final la tuve que dejar a medias... que me estaba volviendo loca. Me he pasado horas muertas intentando hacerle algo a la canción, pero fue un esfuerzo inútil (es lo que tiene no ser música, ejejeje) pero bueno, igualmente me siento orgullosa de las dos.
Aquí tenéis: Feeling yourself desintegrate

Pitufín Que Tivín, el Caracol artista

Os presento a este minúscu lo caracol (medía como la yema de mi dedo índice). Apareció en mi casa y me dijo: "¡Oye, Grábame, no!?" y claro, no hubo más remedio. Os diría muchas cosas de este simpático caracol, pero mejor lo véis vosotros mismos.
La canción es de George Harrison, del disco que os hablé anteriormente Wonderwall Music y la canción: Party Seacombe. Algunos pensarán que vaya mezcla, pero para mí ha quedado perfecta.

Sin más que añadir- Pitufín y George

Mis imágenes photochopeadas

Amour?

Konichiwa

Ruculita

Grand Master Kaks

Without me, without my head

Y después de mucho tiempo, hablemos un poco de George Harrison

¿Reconocéis al hombre de la imagen? Supongo que es bastante difícil, pero aunque no lo creáis es alguien que todos vosotros conocéis. Se trata de George Harrison (1943-2001), uno de los miembros del famoso grupo: Los Beatles. Una vez que se separaron, cada uno de ellos cogió un camino distinto para seguir con su expresión musical: John Lennon adquirió el mismo ritmo de Los Beatles más flojos con su amadísima Yoko-Ono, Paul McCartney sigue sin hacer nada definible salvo volver a tocar canciones de Los Beatles, Ringo Star tampoco hizo nada que merezca que me centre en él y George Harrison está últimamente sonando a máxima potencia en mi habitación.

Tras su separación de Los Beatles, el compositor George Harrison decidió irse a tierras asiáticas a conocer sus costumbres y nuevos sonidos (indies-indúes). En sus álbumes duramente experimentales encontramos como instrumento principal el sitar, la guitarra eléctrica y para la percusión se guía por las congas, los jembés… sonidos más alternativos. Sus álbumes son muy variados pero realmente hay algunas canciones que me parece muy rescatables, sobretodo las que tienen sonidos más asiáticos que son en las que me quiero centrar.

Pero antes de nada, he de deciros que también tiene discos que se podrían resumir en “Canciones malas de Los Beatles” y es normal. Pero ahora os voy a presentar un disco llamado “Wonderwall Music“. No solo por que la música me parezca buena, sino porque la portada me parece muy representativa de la música y de lo que quiere expresar el ex beatle. Aquí la tenéis:

¿Qué?, ¿no os dice nada? A mí me parece muy buena la representación de la huída de Gran Bretaña a la India, y la caida de ese muro que le separaba de un lugar frío a uno cálido y colorido. Una gran imagen para un gran disco. Lo único que se me ocurre deciros es que es un disco para sentarse y escucharlo, los distintos y maravillosos sonidos, el ritmo. Cada canción es un mundo diferente, tiene sonidos y ritmos muy diversos; pero casi todas ellas son estupendas. Es música perfecta para cerrar los ojos e irse a otro lugar lejano "saltando ese hipotético muro de la imagen".

Estoy a la espera de conseguir otro disco suyo, en cuanto lo tenga, haré algún comentario.

Control un filme de Anton Corbijn

Ya está aquí, ya llegó... "CONTROL", una película que cuenta la vida del cantante Ian Curtis, miembro de Joy Division. No sé cómo estará la película, pero la Banda Sonora tiene que ser buena-buena, ya que nos encontramos a grupos como Sex Pistols, New Order y algrandioso David Bowie. La película promete, al menos para mí. El director es el mismo que hizo su videolip "Atmosphere" posiblemente el videoclip que más me guste junto con el de "Love Will Tear Us Apart".

El actor que interpreta a Ian Curtis es Sam Riley (el de la foto), la verdad que algo se parecen, a diferencia del actor que hacía de Ian en "24 hour party people". En cuanto vea la película os comentaré qué tal está, y si os enteráis de algún sitio en Murcia donde la proyecten decídmelo ¡que voy volando!


Aún no la he visto pero os puedo hablar un poco de Ian Curtis. Fue un joven con una visión del mundo bastante diferente a la mayoría de la sociedad, sus letras están cargadas de frases chocantes como "El amor nos separará", "Ella perdió el control" y tenía un problema llamado epilepsia, así que como podréis entender no lo tuvo que pasar demasiado bien. Os contaría cómo acaba la historia de la película, pero para los que no sepáis nada sobre él y tengáis curiosidad por verla, sería un gran problema. Su vida se desarrolla en Manchester, junto con sus compañeros de la Joy Division que en un futuro formarían New Order.


A continuación os voy a poner el trailer de la película. Las canciones que aparecen, por orden, son: She Lost Control, Love Will Tear Us Apart y Atmosphere; las favoritas junto con Transmission. También me imagino que entrará a fomar parte de la BSO el single más vendido de la historia de Gran Bretaña "Blue Monday" el primer single de New Order.

Espero que la disfrutéis si decidís verla. Un saludo!

Lost In Translation (película-videoclip)

Imagino que la mayoría de vosotros habéis visto esta fantástica película de Sofía Coppola en la que los protagonistas son Scarlett Johansson y Bill Murray. Esta película de la hija del gran director, Francis Ford Coppola, forma parte de mi blog porque me parece una película-videoclip perfecta. Con este término quiero decir que es una película en la que la música adquiere muchísimo protagonismo, ya no solo porque a mí me guste la banda sonora, sino porque hay momentos, como los que os voy a poner a continuación que parecen auténticos videoclips. Además, a lo largo de la película hay guiños a algunos grandes grupos como Los Beatles o Joy Division.

Solamente aquellas personas a las que le gusta este tipo de música son las que la tienen como una obra de arte. La Banda Sonora está compuesta principalmente por Kevin Shields, My Bloody Valentine, y Jesus And Mary Chain. Personalmente el que más me gusta es My Bloody Valentine, (informo que Kevin Shiels es el compositor de las canciones de My Bloody). Estos grupos entrarían a formar parte de un estilo de música llamado Shoegazing. Ahora la pregunta es buena, ¿qué es el shoegazing? Mucha gente dice que es simplemente un nombre que se le ha dado a un estilo de noise, muchas discusiones. Pero aquí os lo explica wikipedia, además de mostraros algunos grupos del estilo por si queréis curiosear.

La película se desarrolla en la grandiosa ciudad de Tokyo y narra una historia peculiar entre dos americanos que se encuentran "perdidos o solos" en un país muy diferente al suyo y deciden unirse para pasar el rato. El resto de la película se encuentra cargado de imágenes bellas sobre la ciudad de Tokyo. Es en estas imágenes, en las que nos encontramos con la hermosísima banda sonora.

A continuación os pondré algunos vídeos sobre el filme. Esta vez he decidido subir los vídeos por orden de gusto:

El primero es el que aparece mientras suena Sometimes de My Bloody Valentine

Es un vídeo muy visual. En parte por ésto es por lo que digo que la película es más un videoclip que una película en su totalidad. Se compone de gran cantidad de imágenes en movimiento al ritmo de la música o con relación a ella, pero sin embargo la historia puede dormir a cualquiera. Si no te paras a escuchar y ver la composición que ha hecho Sofía lo más normal es que acabes roncando en el sofá. En este caso, vemos cómo la cámara sigue un ligero movimiento en el que muestra que estamos dentro del coche, nos une a Bill Murray y a Scarlett y encima nos pone una canción cojonuda; no pido más. Sofía Coppola demuestra, cada vez más, que la música es para ella un detalle de gran importancia para la elaboración de sus películas, sus gustos de música indie-shoegazze, aquellos grupos que hacen que la música te absorva, la han llevado a tener que dotar de gran protagonismo en sus películas.

El siguiente vídeo que os quiero mostrar es el de Jesus And Mary Chain-Just Like Honey, que es considerada la mejor canción de la película, yo creo, la canción principal. Pero sin lugar a dudas, yo me quedo con Sometimes.


¿Nos os parece que la canción está puesta en el mejor momento y es la mejor elección?, ¿creeis que hay alguna canción mejor que ésta para mostrar lo que se siente cuando te despides de tu pariente? Realmente no lo sé, tal vez podía haber puesto otras mil millones de canciones que reflejen mejor ese nerviosismo en el estómago, ese latido, ese agobio de irse lejos; pero yo habría dejado esa. La canción me parece perfecta para el momento: dos pasos para alejarte de ella, no volver a tocarla y dentro canción. La miras, te agobios, tu corazón se dispara y cuando ya te has alejado lo suficiente llega un nerviosismo y calma que se traduce en frustración. Esto se refleja muy bien con esta canción de Jesus And Mary Chain. Es una de las cosas que más me gustan de la película, la fantástica elección de canciones. Realmente la canción es muy simple, tiene una batería de dos golpes, un par de guitarras que tampoco hacen cosas impresionantes y dos voces. Ya está. Pero es la composición y unión de esos elementos lo que hacen de ella una canción que siempre se pincha en nuestras fiestas veraniegas. Y, por supuesto, que hacen de Lost In Translation una gran película. Yo tengo claro que si en esa escena no hubiera estado esa canción, la película me gustaría mucho menos, pero no quiero decir que se podría haber puesto otra y que así le gustara a otra gente.

La siguiente canción es la que compuso el miembro de My Bloody Valentine, Kevin Shields, titulada City Girl.



Como podéis comprobar, la película tiene bastantes escenas de vistas: desde el coche, por la calle, desde una ventana, en diferentes sitios japoneses. Esto es lo que me hace ver que la película también es en parte una especie de documental de Tokyo, solo que realizado de una forma totalmente diferente de lo que estamos acostumbrados. La película muestra, estoy segura, los sitios más increibles de tokyo, vistas increibles desde el hotel con las vistas más increibles de tokyo, discotecas increibles de tokyo, recreativos increibles de tokyo, calles increibles de tokyo. Pero con esto no quiero decir que tokyo no mole. Es precisamente en estos momentos de documental en los que suelen aparecer esas canciones que tanto me gustan.

City Girl-Scarlet Johansson. Posiblemente esta sea la canción que menos me gusta dónde está colocada. Esta canción tan... mmm tan increible, que tiene como única imagen a la petarda de Scarlett dando vueltas por tokyo. Mala elección, pero supongo que alguna música había que ponerle a esa escena, y de entre todas las canciones que había en la BSO tal vez sea la más adecuada. Pero bueno, qué le vamos a hacer.

¿Nunca habéis pensado que tal vez una película os guste por la música? Esta posiblemente sea la única película que me parece buena por la música, pero hay otras que hacen que sean perfectas por la música como es el caso de: Trainspotting o El Club de la Lucha o yo que sé, El Padrino. Más adelante seguiré hablando de películas y sus bandas sonoras.

Un saludo a todos!

Y para terminar...Ángel Guardia

Mientras que leéis lo que os he puesto de El Niño Gusano, aquí os dejo una de las canciones que más me gustan: "Ángel Guardia"

Los Discos de El Niño Gusano

Ya que he hablado de El Niño Gusano en general, empezaré a hacer un "análisis" algo más centrado en sus discos. Pero antes de comenzar a hablar de ellos, comentaré algunos aspectos del grupo que he olvidado. Un punto importante a la hora de conocer a un grupo, es fijarse en sus influencias, entre la que destaco a The Flaming Lips (grupo del que hablaré próximamente). Tanta es la influencia que en el siguiente grupo que formó Sergio Algora (cantante de El niño gusano), la Costa Brava, hacen una versión de The Flaming Lips, llamada "dos científicos". Y ahí quería llegar, tras desaparecer el niño gusano, han aparecido varios grupos en los que los miembros de El niño gusano han formado parte, como es el caso de La Costa Brava, Francisco Nixon, Tachenko, Muy Poca Gente o Fantasma #3. La verdad es que de todos estos grupos solo he seguido la trayectoria de La Costa Brava, así que poco puedo decir sobre ellos.

El grupo está compuesto por 5 personas: Sergio Algora (vocalista), Sergio Vinadé (guitarrista y teclados), Mario Quesada (bajista), Andrés Perruca (batería), Paco Lahiguera (guitarrista)

Centrándonos ya en lo que me interesa, comenzaré a hablar de los discos. El primero es El Efecto Lupa de 1996 (no el primero que salió, sino el primero que escuché). Fue este disco con el que me "enamoré" de El Niño Gusano. Me lo compré básicamente por la portada del disco y el título de las canciones. La primera vez que lo escuché me quedé un poco "loca", era una música totalmente diferente a la que había escuchado anteriormente y me costó asimilarlo. Empecé a tomármelo todo a coña, un simple grupo absurdo y ya está; pero me equivoqué. Una vez que puse el disco por cuarta vez empecé a cogerle matices a las canciones, a disfrutarlas, a ver unos paisajes en cada una de las letras y a disfrutar como una niña escuchando su música.

Las canciones que encontramos en El Efecto Lupa son:

1. Pelícano
2. Mr Camping
3. Pon tu mente al sol
4. Conde Duque
5. El rey ha muerto
6. El chico de la noria hecha con pelos de colores
7. Creo que te voy a dejar (Bueno, no sé)
8. Mme. Dos Rombos
9. Vicente del Bosque
10. Sobrinito
11. Caliño
12. La chica que salió de la tarta
13. Y lo que digo 5 veces es verdad
14. Un viaje a la luna



Como podemos ver, la imagen representa bastante "fielmente" el título del grupo y el album... Un hombregusano atrapado e una "lupa", aunque en este caso es un telescopio. "El efecto telescopio". En realidad, le veo poca relación al dibujo con ninguna canción del album, pero sí puedo ver relación entre la imagen y las letras que componen el disco. Un señor gusano con una sombrilla y una levita... así como Un pelícano con Ruedas o ... un niño subido en una noria que está hecha de colores. La temática de la imagen puede ser parecida a la del pelícano con ruedas o el chico de la noria, o una mujer que tiene un cuerpo como un cuarto de estar, blablabla. Todo ello son imágenes "fuera de lo común", graciosas, algunas con más sentido que otras, otras sin sentido.

Lo que no veo que corresponda con la música son los colores, la portada utiliza colores bastante apagados y pasteles. Siguiendo la música, su ritmo, habría cogido unos más vivos que me dijeran: "Ésto te va a animar", antes de comprar el disco. Pero personalmente la portada me gusta, si no hubiera sido por ella, no habría escuchado el disco, ya que no les conocía.


El siguiente album del que voy a hablar es El Circo Luso de 1995. Las canciones que se corresponden a este album son:
1. La mujer portuguesa
2. Menta
3. Pumuky
4. Jasón
5. La ciudad de los loros
6. Navarra
7. El hombre bombilla
8. Bizcochino
9. Ciempíes
10. Nureyev
11. Capitán Mosca
12. Transparente





El conjunto de este disco me gusta menos que el Efecto Lupa, pero tiene canciones muy buenas: La mujer portuguesa, El hombre Bombilla y El Capitán Mosca.
La portada del disco es ésta:

De primeras solo se me ocurre decir ¡Madre mía!... un puñetero lagarto-mosca-pez, vestido de jefe de circo subido en una bicicleta del año mil. En fin,.. al menos es un Circo... y en las canciones hablan de ciempiés, de una mosca con capa y sombrero... así que algo de relación tienen.

Y, por último, hablaré de El Escarabajo más grande de Europa. Este disco me gusta, tanto o más que El Efecto Lupa y fue el último que escuché.
Las canciones que tiene este disco son:
1. Telehueso
2. Ángel Guardia
3. Mira al péndulo
4. Duerme
5. Ahora feliz, feliz
6. Papel de regalo
7. El jefe de las tortugas
8. Un rayo cae
9. Lourdes
10. El fabricante de alas de mariposa
11. Tolkas
12. Casanova
13. La clínica de la radio y la televisión
14. Yugoslavia me gusta más
15. Soy ruso señor
16. Telehueso

Aquí encontramos gran cantidad de canciones muy curiosas. Primero he de decir que Telehueso ha de escucharse como intro de Ángel Guardia, esas dos canciones fusionadas en una dan un toque perfecto. Básicamente todas las canciones de este disco están cargadas de imágenes impresionantes, lo he visto entero como una película. Bueno, me pondría a deshuesar todas las canciones, pero tal vez lo haga más adelante.


Esta portada, a diferencia de las demás, antes de centrarse en el título del álbum "El escarabajo más grande de Europa", está más ligado a las letras de las canciones... algunas de ellas hablan de fábricas de cosas, de personas o de animales o de lo que sea. El hecho de las fábricas nos lleva a una imagen similar a ésta "bichos raros que están estudiando lo que sea" y creando algo. Es una imagen bastante representativa de la "poesía" que nos ofrecen los del niño gusano para este disco. También los colores de esta portada me parecen más acertados, ya que es un disco bastante más oscuro que los anteriores, con letras algo más duras y momentos más crudos.

En fin, por ahora no voy a hablar más de este grupo, tal vez los retome en algún otro momento, pero por ahora está bien. Espero que lo escuchéis y disfrutéis, como yo, de este mundo gusano.

1 abrazo

El niño gusano

El niño gusano fue un grupo español de Zaragoza, de la década de los 90 y parte del 2000. Se trata de música pop-independiente cargada de letras con metáforas que nos llevan a mundos bastante profundos, graciosos e incluso paranoicos. Entre sus canciones os destaco Mme Dos Rombos, Un viaje a la luna, El Rey ha muerto, Mr Camping, Poner tu mente al sol, La mujer portuguesa, Ángel Guardia,... bueno, en realidad se me hace bastante difícil resumir todas las canciones que me gustan de este grupo.

Es perfecto para escuchar en momentos en los que estamos decaidos, precisamente porque nos animan. Normalmente cuando la gente se decae pretende llegar hasta el suicidio escuchando grupos en plan: Placebo o Mogwai o... en fin, todos estos grupos que del apagamiento no suben, con acordes lentos, letras apagadas... Pues El niño gusano, por lo general, es todo lo contrario.

Podeis encontrar más información sobre ellos en su MySpace www.myspace.com/elninogusano. o En la página Grabaciones en el mar... www.grabacionesenelmar.com




Para terminar, subo un vídeo del youtube de la canción Mme dos rombos, que es donde está "Un Jardín en Cada Poro". Es una grabación del festival de benicassim del 97, la calidad de sonido no es muy buena, pero en fin... es lo que he encontrado.

Un saludo muy grande ;)

les vi por segunda vez... LES LUTHIERS

Les Luthiers han recorrido parte de España durante los meses de septiembre y octubre, y yo he tenido el placer de verles en El Ejido (Almería) el sábado pasado (27 de octubre). Para quien no sepa quiénes son Les Luthiers (que espero que sea poca gente), se trata de un grupo que hace obras musicales de comedia. ¿Cómo se explica ésto? pues verán, es un grupo que hace representaciones graciosas a la vez que tocan una música muy buena. Pero esto no es lo único que tienen Les Luthiers. Como su propio nombre indica son Luthiers, es decir, fabrican sus propios instrumentos. Entre ellos podemos encontrar: un violín hecho con una lata de jamón, una bandurria hecha con otra lata, un tonel que es un contrabajo, una trompeta-sombrero... y multitud de instrumentos más. Yo siempre me he preguntado ¿cómo es posible que suenen estas cosas?, y la respuesta aún no la sé, pero suenan increiblemente bien.

Todas sus obras suelen llevar una estructura similar: un narrador (Marcos) que introduce cada canción contando la historia de porqué se desarrolló o qué es. Normalmente suelen ser historias muy absurdas pero muy graciosas. Entre las introducciones que más me gustan destaco, sin lugar a dudas, la de Lazy Daisy y la de A La Playa Con Mariana. Como estas dos canciones no formaron parte del concierto, por ahora, no las colgaré, pero podéis encontrarlas en el youtube. Después de la introducción de Marcos, pasan a escena los demás luthiers y hacen representaciones, cantan y tocan los instrumentos.

Durante todo el concierto tuve la gran satisfacción de ver: El Sendero de Waren Sánchez (salmos sectarios), La Balada del 7º Regimiento (canciones en el frente), Cantata del Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus Hazañas en Tierras de Indias, de los Singulares Acontecimientos en que se vio Envuelto y de Cómo se Desenvolvió (cantata), San Ictícola de los Peces (tarantela litúrgica), Pepper Clemens Sent the Messenger, Nevertheless the Reverend Left the Herd (ten-step), Quien Conociera a María Amaría a María (canción con mimos), la Hora de la Nostalgia (diez minutos de recuerdos) y, fuera de programa, Los Jóvenes de Hoy en Día. A continuación les pongo vídeos de cada una de las obras que hubo durante el concierto.

Una de las cosas que llamaron mi atención fue que apareció un sexto luthiers que no conocía. Pero eso no es todo, en el programa del concierto tampoco aparece. Así que teníamos a un luthier desconocido, pero no lo hacía nada mal el pobre. Por lo demás, he de decir que el concierto me pareció estupendo, no pude parar de reir, de disfrutar de una música tan buena y de desear que no terminara nunca. Son muy buenos.

Descubrí que en el público había gran cantidad de gente que no les conocía (entre los que se encontraba mi compañera de la derecha), pero todo el mundo se lo pasó de vicio. Hubo gran cantidad de risas, la gente no dejaba de aplaudir... Fue estupendo.

Si alguna vez tenéis la ocasión de verles, no lo dudéis, son 2 horas y pico en los que uno se lo pasa genial. Sin nada más que decir, voy a ir poniendo los vídeos (por orden) del concierto. Os recomiendo que lo veáis de la última a la primera ;)


EL SENDERO DE WARREN SANCHEZ




LA BALADA DEL 7º REGIMIENTO


DON RODRIGO




la de Don Rodrigo tiene muy mala calidad, pero este vídeo en condiciones normales, es MUY BUENA!!!

SAN ICTÍCOLA DE LOS PECES


PEPPER CLEMENTS SENT THE MESSENGER


QUIEN CONOCIERA A MARÍA AMARÍA A MARÍA


LA HORA DE LA NOSTALGIA



LOS JÓVENES DE HOY EN DÍA

Los Bravos - Just Holding On

Ya os digo que esta canción es cojonuda. Parad a escucharla. Mirad el vídeo y decidme si no es cojonudo. Me parece muy animada, con momentos que, aunque no penséis lo mismo, para mí son anestesiantes. :)

Vivan Los Bravos... terminemos con la fiesta de Just Holding On

Terminemos el espacio Bravo

Para terminar con este fantástico grupo, voy a hablar de algunos de sus recopilatorios. Exactamente dos: "Los Bravos españoles" y "Los Chicos con las Chicas".
Personalmente a Los Bravos españoles les podrían dar por saco, pero como todo el mundo conoce estas canciones, qué mejor momento para rememorarlas un poquito.


Esta recopilación, tiene las canciones que, desde pequeños, nuestros padres nos han estado cantando: "El loco soy yo", "La motocicleta", "Los chicos con las chicas", así que es de suponer que fue el que tuvo más éxito en nuestro país. Y vamos, supongo que no esperaban otra cosa poniéndole ese título a la recopilación. En vez de ese título yo le habría puesto "Los grandes éxitos de los bravos en su país" o "Vaya país de inútiles musicalmente hablando", pero esto es demasiado ofensivo.

Esta es la típica portada que no me dice absolutamente nada, ¿ Los bravos en un camino de asfalto viejo quiere representar España?, es decir, ¿están todas las calles de este país así de viejas como para que los integrantes de Los Bravos no hayan podido evitar ese horrible fondo? Pues sinceramente no lo sé, pero es lo que me hace pensar. Seguramente sea una fotografía sin sentido alguno (o eso quiero pensar), en la que han cogido a los cinco y ya está. Un disco apagado, sin colores, y con un intento de luminosidad que parece que el disco está quemado por abajo. Desde luego, es decepcionante.


Y aquí tenemos una gran imagen para este grupo. Se trata de una de las dos portadas que he visto para este disco de Los Bravos, la otra está a continuación. Esta portada me parece atractiva, muy chula. La unión del rojo-negro-blanco-verde me parece una fantástica elección. Como les dije anteriormente, esta portada la habría puesto yo para Black is Black, pero como este disco me gusta más, dejémonos de tonterías. Es una portada que me acerca más a sus vídeos, a su música. Iba a decir a su película, pero es falso. Las canciones que hay en Los Chicos con las Chicas son:
1. Te quiero así
2. Bye, Bye Baby
3. Don't Get in My Way
4. Al ponerse el Sol
5. El Loco soy Yo
6. Los Chicos con Las Chicas

7. You'll never the chance again
8. I'm wearing a smile
9. I'm all ears
10. Come When I Call
11. Show Me
12. Sympathy
13. Like She Feels tonight
14. Then The Sun Goes Down
15. Get out of muy lief
16. Down Down
17. Going Nowhere
18. Brand New Baby
19. Uno Come Noi

Disculpen que la otra portada salga así de pixelada, he sido incapaz de encontrar una fotografía mejor de este disco. Precisamente es el segundo el que tengo en mis manos mientras les escribo (para copiar el orden de las canciones). El Segundo disco, me recuerda más a la película, tal vez porque las imágenes que salen entre los cuadrados forman parte del film. Personalmente prefiero el primero, el hecho de que sea circular más que cuadricular, me gusta más. Me resulta un formato más atrayente así como absorvente.

Pero bueno, básicamente es todo lo que quiero decirles sobre Los Bravos. Ha sido un placer estar unos días escuchándoles a fondo mientras escribía en el Blog.
A Continuación subo el vídeo que más me gusta de este grupo. Me parece muy gracioso, y eso sí, la canción es increible. A mí, personalmente me dan ganas de saltar y gritar un rato.

Os deseo que paséis un buen día

Quiero una motocicleta

Esta es una de las canciones más famosas de Los Bravos aquí, en España. Todo el mundo sabe canturrear "Quiero una motocicleta que me sirva pa correrrr... ", al leer esto seguramente todo el mundo tenga la melodía sonando en la cabeza, y yo que me alegro. Pues vereis, precisamente yo estaba escuchando esta canción, pensando cómo seguir escribiendo a cerca de este grupo sesentero. Mientras lo hacía, me he puesto a retocar esta fotografía con el photoshop y al final le di el título de "Quiero una Motocicleta" en honor a la canción, así que decidí subirla a ver qué les parece.
:) Un saludo!

LOS BRAVOS - BRING A LITTLE LOVIN

Y aquí les pongo Bring a Little Lovin'. Me parece un gran vídeo. No me digan que la chaqueta de Mike Kennedy no es divina. Más adelante os pondré mi vídeo favorito de este grupo. Pero ya digo, creo que ninguno tiene desperdicio

los bravos_black is black

Aquí les pongo Black is Black, como ya dije, la canción más famosa de Los Bravos

Los Bravos - Su Discografía- sus portadas

La producción de dicos de los Bravos es bastante pequeña. Álbumes solo tienen 2: Black is Black y Bring a little loving. Como se puede apreciar por los nombres, estos fueron sus discos internacionales, gracias al uso del inglés. Pero además de estos dos discos oficiales, también sacaron bastantes EP's y alguna recopilación, entre la que destaco Los Bravos - Español que posiblemente fuera el que más fama obtuvo en este país.

Comencemos con Black is Black de 1966. Las canciones que encontramos en este disco son:

1. Black is Black
2. Trapped
3. Baby Baby
4. Make it easy for me
5. She Believes in Me
6. I Want a Name
7. I Don't Care
8. Stop that Girl
9. I Cuttin' Out
10. Don't Be Left out in the Could
11. You Won't Get Far
12. Baby Believe in me

Las canciones que más me gustan de este disco son Black is Black, Trape, I Don't Care... bueno, en realidad casi todas me gustan. La composición del álbum en general está bien, consiguen hacer un conjunto de canciones animadas y otras más apagadas de una forma muy buena. Comienzan con Black is Black, la canción estrella del grupo, canción con bastante ritmo, después hacen un descenso, lo vuelven a elevar y al final cae de nuevo. Con esto consiguen que sea un disco muy variado, y que tengan un ritmo ascendente-descendente en cada momento. Y consiguiendo que de una canción a la siguiente haya gran diferencia, lo que no consiguen otros grupos.

Poniéndonos en la época, 1966, la verdad que no se me ocurre una portada mucho mejor. Para ser de aquella época han conseguido hacer un buen retoque fotográfico, aunque viendo el vídeo que os he puesto antes tan colorido, habría puesto otras tonalidades. La portada del disco da información a cerca del grupo, más que nada por la fotografía en la que aparecen sus componentes y el tema que es incluso más conocido que ellos como sus autores. En relación a sus letras, poca relación veo. Unas letras en las que destaca el amor o la fiesta... en la portada no hay nada de estas cosas. El uso de estos colores, bastante desanimados, no te adentra en el tipo de música con la que te vas a encontrar. Para este disco, tal vez, habría puesto la portada del de "Los Chicos con las Chicas", en la que el conjunto de colores me parece más apropiado (negro-blanco-verde), creo que le pega más a este disco.

Me gustaría haber hecho la portada que yo hubiera creido idónea para su disco más vendido, pero por ahora no lo he hecho. Posiblemente dentro de poco os proponga algo diferente para este tipo de música.

El siguiente disco a comentar es su segundo y último disco lanzado, Bring a little lovin' de 1968, las canciones que nos encontramos aquí son:

1. Bring a Litle Lovin'
2. Make it Last
3. You Got Until the Morning
4. Then the Sun Goes Down
5. Get Out of my Life
6. Show Me
7. Play with Fire and You'll Get Burned
8. Don't Get In My Way
9. Sympathy
10. She's My Girl
11. If I Were a River
12. Los Chicos con las Chicas


Este chico es más fiestero que el anterior. Las canciones están cargadas de cosas absurdas-graciosas. "Then the Sun Goes Down" tiene su versión en español "Al Ponerse el Sol", en la que los miembros del grupo, excepto Mike Kennedy, cuentan la historia de una chica que por la noche estaba para... en fin, ustedes me entienden. Son canciones bastante poco románticas, excepto She's My Girl, o Los Chicos con las Chicas (que no creo que pegue nada con el resto del disco). El repertorio es más fiestero, sin lugar a dudas, que el de Black is Black, estas canciones son más animadas, y el disco lleva siempre un ritmo bastante elevado.

Respecto a la portada, me parece muy significativa. Los Bravos como grupo de amigos, y la guitarra, en primer plano, tirada a la arena. La guitarra en este caso, si pienso en la canción "Al Ponerse el Sol" la guitarra me recuerda a una mujer y el grupo a los típicos amigos que están babeando por sus huesos. Si pienso en las demás canciones, salvo Los Chicos con las Chicas (con la que no encuentro ninguna relación), la guitarra simplemente me recuerda algo importante para el grupo. Un miembro más y el más importante (al situarlo en primer plano). Pero esto no es así, la música de Los Bravos tiene guitarra, pero es un instrumento más entre muchos otros.

Hablando de la portada en sí, sin centrarme en las canciones, me parece muy española. Los colores azul, marron y el que aparezca una guitarra, me recuerda a cualquier otro disco de grupos españoles sesenteros.

Bueno, aquí les dejo los dos discos que sacaron estando ellos aún en su propia movida, más adelante les comentaré cosas a cerca de sus recopilatorios.

Un Saludo

Los Bravos: Going Nowhere

Como dije en el anterior Post, aquí tenéis "Going Nowhere". Este vídeo aparece en la película de Los Bravos, es un sueño que tienen Mike y Elisa. También es una de las canciones que forman parte de los recopilatorios de Los Nuggets, los cuales recomiendo a todo el mundo. Se trata de varios volúmenes de diferentes tipos de música, por ahora, solo tengo los Nuggets de Funk, de Punk de los 60, el de piscodelia y los Nuggets brasileños. También dedicaré un espacio a esta colección cuando la tenga entera :-)

Espero que os guste la canción

Empezamos con Los Bravos que son de los grupos españoles más antiguos que conozco y de los que más me gustan. El conjunto nació a raíz de una fusión entre el grupo madrileño Los Sonor y el mallorquín Mike & The Runaways. Sus discos son de los años sesenta, época en la que consiguieron mucha popularidad, tanto nacional como internacionalmente. El poder salir de España se debió a que el cantante del grupo, Michael Kogel (conocido como Mike Kennedy), tenía una pronunciación perfecta del inglés, y por supuesto, que la mayoría de sus letras fueran en este idioma, aunque aquí se han vuelto más pupulares las españolas, como "Los chicos con las chicas".

Su mayor éxito fue de 1966 "Black is black" canción que conoce prácticamente todo el mundo. No estoy segura de si esta canción es suya o una versión. Visitando allmusic.com he visto que esta canción apareció el mismo año por 2 grupos diferentes: Los Bravos y The Standells. (si alguien sabe la verdad de la historia, me encantaría que me informase)

También quiero recomendar la película que protagoniza este grupo, "Los Chicos con las Chicas", y por supuesto, el disco que lleva este mismo título (del que hablaré más adelante). La película cuenta la historia de "amor-amistad" entre Mike Kennedy y una alumna interna de un colegio privado, Elisa. Mike deja el grupo para meterse en ese colegio como profesor de música, y sus compañeros de grupo intentan devolverle a toda costa.

Es un grupo perfecto para pinchar en una fiesta "retro", para hacer un Guateque. Tienen canciones muy animadas, bailables y para disfrutar en buena compañía. Normalmente nunca falta alguna canción de Los Bravos en las fiestas que hacemos en mi casa (u obligo a poner algo cuando se trasladan a casa de otro alguien). Entre su repertorio "fiestero" destaco Going Nowhere (canción que está dentro del recopilatorio de Los Nuggets), os pongo un vídeo de youtube de esta canción.

Me queda por señalar que las canciones que tienen en español como "la motocicleta", "los chicos con las chicas", que son las más famosas, tienen su versión en inglés y que, aunque me duela decirlo, la canción en inglés gana bastante. Pero también tienen una canción en español "Quiero Gritar" sin equivalente en inglés, que está muy bien, es de mis favoritas. Esta canción, a diferencia de la mayoría de la época, incluso de las suyas propias, en vez de hablar de el amor, habla de la desesperación, la desesperanza, el agotamiento, la "angustia" y el dolor: "Quiero gritar, quiero llorar, quiero cantar, me cansa hablar". Una buena canción para un momento de rabieta consigo mismo o con lo que a uno le rodea.

Bueno, en el próximo post hablaré de cada uno de sus discos, de sus portadas y demás.
Un saludo a todos!

el niño gusano - mme. dos rombos (fib 97)

Esta canción es en la que aparece "Un Jardín En Cada Poro". No creo que sea la mejor canción de el grupo, pero a mí me gusta. Se llama Madamme 2 rombos y es del disco "Efecto lupa", del que ya hablaré más adelante.

¡¡Bienvenidos!!

En primer lugar voy a dar las explicaciones, las respuestas y razones al por qué aparece otro hueco en la red y más aún ¿por qué tiene este nombre? y lo que es peor ¿por qué soy yo la que lo ha hecho?

En segundo lugar se trata de un blog que voy a ir creando a lo largo de una asignatura: documentación. Pero esto no quiere decir que no me guste hacer blogs donde hablar y creer que me leen. Así que la razón principal sería: porque quiero.

Ahora bien, ¿de qué va a tratar Un Jardín En Cada Poro? Este blog va a tratar principalmente de imágenes-música, música-imágenes. ¿Cuál es la relación de las imágenes y la música?, las portadas de los discos y su contenido. Normalmente la gente no se fija en este aspecto, ¿por qué el grupo o la discográfica habrá puesto esta portada para este tipo de música?, pues verdaderamente no os voy a poder dar la respuesta "científica" pero sí podría y voy a intentar hacer una valoración personal. Además de ésto procuraré subir algunas fotografías mías y relacionarlas con la música que escuchaba o lo que me sugiere.

Y, aunque no suelo hacerlo, voy a explicar qué es "Un Jardín En Cada Poro"... se trata de una metáfora muy sencilla que viene a decir algo así como: detrás de una pequeña cosa, hay un mundo. Es sencilla. Además de ser una imagen curiosa (no sé a vosotros, pero a mí me recuerda a un gorila), creo que nos obliga a fijarnos en las pequeñeces para descubrir qué hay detrás de ellas. Me gusta, me obliga a moverme, a fijarme, a parar, a descansar. Esta frase, que pertenece a un grupo llamado "El niño gusano", la llevo incrustada en la sangre.

Bueno, por ahora está bien, escribiré próximamente.
Un Saludo.